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2019岩彩画征稿直播_2024年全国书法大赛征稿(2024年12月全新视觉)

内容来源：AI全自动内容创作接口所属栏目：导读更新日期：2024-12-02

2019岩彩画征稿

安河：在杭州寻找艺术与生活的平衡点 𐟎芥𒳂𗤽驇Œ斯（Angel Peris），一个在杭州定居的西班牙艺术家，他的艺术之路可谓丰富多彩。毕业于西班牙瓦伦西亚理工大学的艺术系（UPV），他在本科最后一年选择了中央美术学院（CAFA）继续深造。他的艺术热情和对生活的独特理解，最终引导他来到中国美术学院（CAA）的岩彩画研究所，并在这里毕业。个人展览 𐟖𜯸 安河的艺术之旅从2019年在杭州的个展开始，之后又在马德里的EspacioBRUT艺术空间、伊斯坦布尔的Turkan Sylan艺术空间、瓦伦西亚的ONEstudio艺术空间以及北京的木业艺术空间等地举办了多个展览。他的作品不仅在西班牙和中国的多个艺术空间展出，还在巴塞罗那的Club7艺术空间、瓦伦西亚的Sala Antiguo Mercado艺术空间等地展出。抽象与具象的界限 𐟔 安河的作品常常带有一种抽象的美感，这种美感并非具体的形式，而是相对于观者和环境而言的。他称这些作品为“抽象”，因为它们并不代表任何具体的形式。然而，当他凝视这些作品时，他发现它们在形状和质地中隐藏着与周围环境相关的各种形式。这种回望和自由生长的过程，让他不断思考具象和抽象之间的界限。从西班牙到中国 𐟌 安河的艺术之旅不仅跨越了国界，也跨越了文化和艺术的界限。他的作品不仅体现了西班牙艺术的传统，也融入了中国艺术的元素。他在杭州的生活和工作，让他有机会深入了解中国的文化和艺术，并将这些元素融入到自己的创作中。自述 𐟓– “我必须要说的是，作品中抽象的一面，是相对于观者和环境而言的。就像我以前的许多项目一样，无论我画的是什么，或者我打算画的是什么，都不一定与站在作品前的观众所感知的一致。我称它们为‘抽象’，因为这种方法并不代表任何具体的形式。然而，当我在凝视它们的时候，却在它们的形状和质地中发现了与我所处环境有关的各种形式，在许多层面存在着。回望这个项目，并让它自由生长，这个过程让我经历了不同的思维路径，重新思考具象和抽象之间的界限。” 安河的艺术之路充满了探索和创新，他的作品不仅展示了西班牙艺术的传统，也融入了中国艺术的元素，为观众带来了一种全新的艺术体验。

木村直広：日本画界的璀璨新星木村直広，1993年出生于新潟市，是一位备受瞩目的日本画家。他的作品以岩彩画为主，色彩丰富，构图独特，深受观众喜爱。以下是他职业生涯中的一些重要成就： 2016年：在第48回新潟市美术展中，木村直広的日本画作品《还る場所》荣获新潟市市长奖。 2017年：他的作品《導》入选第72回春之院展，并在同一年的新潟县美术展中凭借《流れ星》获得新潟日报美术振兴奖。 2018年：木村直広的作品《遺された燈》入选第73回春之院展，并在新潟县美术展中凭借《忍びの棲処》再次获奖。 2019年：他的作品《忍びの棲家》在第74回春之院展和新潟县美术展中均获得奖项，并在第51回新潟市美术展中获得新潟日报美术振兴奖。 2020年：木村直広的作品《還る場所》再次入选第75回春之院展，并在新潟县美术展中凭借《隠れ穴》获得奖项。 2021年：他的作品《かくれあな》在第76回春之院展中获奖，并在新潟县美术展中凭借《ひそむかがやき》获得新潟市议会长奖。 2022年：木村直広的作品《ひそむかがやき》在第77回春之院展中再次获奖。此外，木村直広还曾在东北艺术工科大学研究生院学习日本画，并在知足美术馆和新潟市举办过个人展览。他的作品不仅在国内受到认可，还多次在国际展览中展出，为日本画界增添了新的光彩。