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芳草杂志电话权威发布_空谷芳草萋萋免费在线观看(2024年12月精准访谈)

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【胡弦：定风波】红粉乱世，关山鸡鸣，灭门的大火中有人逃生，十年，送葬的队伍出长安，十年，君子报仇，顺手把国家拉出火坑。十年树木。北风急，琴未成，传说里尽是不甘心的人。作者简介：@胡弦007，诗人、散文家，现居南京。出版诗集《沙漏》《空楼梯》、散文集《菜蔬小语》《永远无法返乡的人》等。曾获《诗刊》《十月》《作品》《芳草》等杂志年度诗歌奖、闻一多诗歌奖、徐志摩诗歌奖、柔刚诗歌奖、腾讯书院文学奖、花地文学榜年度诗人奖等。

古琴台与晴川阁：知音与大禹的传奇 𐟌🠥䧐𔥏𐊰ŸŒ🠦™𔥷阁 𐟌🠩“门关在晴川历历汉阳树、芳草萋萋鹦鹉洲的汉口，我漫步于古琴台和晴川阁之间，感受着历史的厚重与自然的宁静。古琴台以其清幽娴静著称，这里讲述了伯牙绝弦的感人故事，让人深感知音难觅。湖北的《知音》杂志便源于此，这里对古琴文化也有详尽的记载。漫步其中，仿佛能听到高山流水，烟波浩渺的景色更是让人心旷神怡。晴川阁则相对热闹，虽然与铁门关相连，但相比之下，古琴台的宁静与历史的厚重感更胜一筹。大禹治水的故事在全国多地都有纪念，而晴川阁则因崔颢的诗词而名扬天下。尽管如此，两个景区都位于汉口，交通便利，且完全免费，是休闲散步的好去处。

𐟓š成都宝藏二手书店探秘𐟔 𐟓–在成都，有一家开了三十多年的二手书店，名为书海拾林书屋，它藏在芳草东街57号。这里不仅是书的海洋，更是寻宝的乐园。𐟘 𐟔走进书店，你会被琳琅满目的二手书籍所吸引，从连环画到名著，从杂志到书刊，应有尽有。而且，这里不仅仅是书店，更是二手用品的集散地。𐟎覗秔𕥙裀手机、装饰画、老照片等等，你或许能在某个角落发现意想不到的宝贝。𐟎 𐟕𐯸营业时间从早上10点到晚上10点半，无论你是寻找旧爱，还是发现新欢，这里都能满足你的需求。𐟌ž在阳光明媚的日子里，不妨走出家门，来这家书店寻寻宝吧！𐟚𖢀♀️ 𐟓Œ地址：芳草东街57号（爱恨怪豆花这个路口上） 𐟓š书店名：书海拾林书屋

全国120种文学报刊目录大全 𐟓š 全国主要文学期刊：北京（21种）：《人民文学》《中国作家ⷦ–‡学版》《中国作家ⷧ𚪥‰ˆ》《中国作家ⷥ𝱨熧‰ˆ》《青年文学》《当代》《十月》《诗刊》《儿童文学》《民族文学》《世界文学》《北京文学》《北京文学ⷤ𘭧𐏨ﴦœˆ报》《小说选刊》《中华文学选刊》《中国报告文学》《中华辞赋》《新华文摘》《十月少年文学》《长篇小说选刊》《中国校园文学》上海（6种）：《收获》《上海文学》《小说界》《萌芽》《思南文学选刊》《少年文艺》天津（7种）：《天津文学》《散文》《散文ⷦ𕷥䖧‰ˆ》《微型小说月报》《小说月报》《小说月报ⷥŽŸ创版》《小说月报ⷥ䧥헧‰ˆ》重庆（1种）：《红岩》新疆（3种）：《西部》《绿洲》《绿风》山东（3种）：《山东文学》《时代文学》《青岛文学》山西（2种）：《山西文学》《黄河》湖南（3种）：《芙蓉》《湖南文学》《湘江文艺》湖北（3种）：《长江文艺》《长江文艺ⷥ彥𐏨ﴣ€‹ 《芳草》广东（4种）：《花城》《作品》《广州文艺》《特区文学》广西（2种）：《广西文学》《红豆》黑龙江（2种）：《北方文学》《诗林》吉林（3种）：《作家》《短篇小说》《小说月刊》辽宁（3种）：《鸭绿江》《诗潮》《芒种》内蒙古（1种）：《草原》青海（1种）：《青海湖》西藏（1种）：《西藏文学》江苏（5种）：《锺山》《雨花》《扬子江诗刊》《青春》《少年文艺》贵州（1种）：《山花》河北（4种）：《长城》《散文百家》《诗选刊》《当代人》河南（4种）：《莽原》《散文选刊ⷥŽŸ创版》《散文选刊ⷩ€‰刊版》《小小说选刊》安徽（3种）：《清明》《安徽文学》《诗歌月刊》四川（4种）：《四川文学》《青年作家》《星星》《草堂》江西（3种）：《星火》《百花洲》《微型小说选刊》海南（1种）：《天涯》浙江（5种）：江南》《江南诗》《西湖》《诗与远方》《浙江日报副刊》《钟山》《收获》《当代》《十月》《人民文学》《中国作家》《民族文学》《解放军文艺》《诗刊》《散文》《儿童文学》《花城》《上海文学》《钟山》《作家杂志》《芙蓉》《北京文学ⷥŽŸ创》《江南》《长城》《长江文艺ⷥŽŸ创》《山花》《世界文学》。全国重要文学选刊：《小说选刊》《小说月报》《中篇小说选刊》《长篇小说选刊》《新华文摘》。全国重要文学研究与理论批评刊物：《文学评论》《中国现代文学研究丛刊》《文艺理论研究》《文艺争鸣》《文艺研究》《当代作家评论》《民族文学研究》《南方文坛》《小说评论》《中国当代文学研究》。

李叔同：音乐与诗词的传奇人生 𐟌🩕🤺�–，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。天之涯，地之角，知交半零落。问君此去几时还，来时莫徘徊。𐟌🊊这首优美的《送别》歌曲在民国时期风靡一时，其作者正是我们今天的主角——李叔同。李叔同1880年10月23日出生在一个富裕的家庭，父亲李世珍是进士，曾在吏部任职，后辞官经商。李家经营盐业和钱庄，是天津的巨富。因此，李叔同年幼时就接受了良好的教育，7岁开始诵读传统读本，如《玉历钞传》、《百孝图》和《格言联璧》等，为他后来在音乐和诗词方面的成就打下了坚实的基础。 1904年，李叔同与同学黄炎培等在上海创立了“沪学会”，传播爱国民主思想。在“沪学会”的补习科，李叔同开始讲授乐歌课，从此开始了他的乐歌创作活动。他编辑出版的《国学唱歌集》被中小学选为教材，其中包括《祖国歌》和《我的国》等。 1906年9月，李叔同考入东京美术学校，学习西洋美术，同时在东京音乐学校修习钢琴和作曲。他是我国第一批赴日学习西洋美术的留学生之一。在日本期间，李叔同还创办了《音乐小杂志》，成为中国近现代音乐史上的第一本音乐杂志。 1913年，李叔同归国，受聘为浙江省立第一师范学校音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并创作了南京大学历史上的第一首校歌。 1915年冬天的一个大雪纷飞的夜晚，李叔同的好友许幻园站在门外喊：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪地里站了整整一个小时。随后，他返身回到屋内，把门一关，含泪写下了《送别》。李叔同在音乐方面的成就众多：他是国内第一个用五线谱作曲的人；第一个推广西方“音乐之王”钢琴的人；第一个讲解和声、对位，将西方乐理传入中国的人；最早推动“学堂乐歌”的人（为学堂音乐课创作的选曲填词歌曲）。他的音乐作品不仅在国内广为传唱，还影响了后人无数。

缓缓流淌的湛河赵黎在鹰城这片广袤而富有生机的土地上，蜿蜒流淌着一条美丽的河流——湛河。它宛如一条灵动的绸带，轻盈地穿过城市的心脏，为这片土地带来了无尽的活力与魅力。清晨，当第一缕阳光洒在湛河的水面上，波光粼粼，如梦如幻。微风轻轻拂过，河面上泛起层层纹波，仿佛是大自然在轻声诉说着它的秘密。河边的垂柳依依，嫩绿的柳枝随风飘舞，像是在与微风嬉戏。鸟儿欢快地歌唱着，从这棵树飞到那棵树，它们的歌声与河水的潺潺声交织在一起，构成了一首美妙的晨曲。沿着湛河漫步，你会看到河岸边的草坪上，晶莹的露珠在草叶上闪烁着光芒，宛如一颗颗细碎的钻石。早起锻炼的人们，有的在慢跑，有的在打太极拳，还有的在做着各种健身操。他们的身影在晨曦中显得格外矫健，充满了活力。空气中弥漫着清新的气息，让人感到心旷神怡。湛河的水，清澈而又深邃。站在河边，你可以看到河底的沙石和游动的鱼儿。河水缓缓流淌，仿佛在诉说着这座城市的故事。在某些河段，河水形成了小小的瀑布，水花飞溅，发出清脆的声响，给平静的河流增添了一份活泼与灵动。一位头发花白的老钓友，坐在小马扎上，神态悠然坐在湛河北岸。凝视着水面，眼神中透露出岁月沉淀后的沉稳与淡然。他缓缓地将鱼饵挂在鱼钩上，轻轻一甩，鱼线在空中划出一道优美的弧线，然后悄然落入水中。他并不着急，只是静静地等待着，仿佛与这湛河融为一体。随着时间的推移，太阳渐渐升高，河边的钓友也越来越多。他们来自不同的年龄、不同的职业、不同的性别，有的相互交流着钓鱼的经验，有的则独自沉浸在自己的世界里。微风拂过，水面泛起层层涟漪。鱼儿似乎也变得活跃起来，不时地咬钩。钓友们的脸上露出了兴奋的神情，他们紧紧地握住钓竿，小心翼翼地收线。当一条活蹦乱跳的鱼儿被拉出水面时，那种成就感油然而生。他们将鱼儿放入鱼护中，那欢快的笑声，在湛河上空回荡，仿佛在诉说着钓友们的喜悦。然后又迅速地挂上鱼饵，期待着下一次的收获，演绎着一段段平凡而又精彩的故事。他们在这喧嚣的城市中，找到了一片属于自己的天地，享受着钓鱼带来的乐趣和宁静。这里没有功名利禄的追逐，没有繁琐的事务缠身，只有那清澈的河水、灵动的鱼儿和一颗热爱生活的心。中午时分，阳光变得有些炽热。一些钓友选择暂时离开，去寻找一处阴凉的地方休息。而有些执着的钓友，则撑起一方遮阳伞，继续坚守在河边。他们吃着自带的干粮，喝着保温杯里的茶水，享受着这份与大自然亲密接触的时光。河岸两侧，绿树成荫，花草繁盛。五颜六色的花朵竞相绽放，红的像火，粉的像霞，白的像雪，它们在微风中轻轻摇曳，散发出阵阵芬芳。翠鸟、白头翁和雨燕都从两岸上的树林中飞出来了，有的鸟儿在树枝上筑巢，有的在树丛中穿梭，有的轻盈地掠过湛河的水面，叽叽喳喳地展开了它们日复一日的空中对歌和争吵。蜜蜂、蝴蝶和蜻蜓也开始与时光共舞，翩跹起生命中新的光阴，它们有的悄悄与水花约会，有的精灵般飘逸在两岸的芳草繁花之间，飞到哪里，哪里便是一片锦绣，这里仿佛是一个与世隔绝的世外桃源。午后，阳光变得热烈起来，湛河两岸的树荫下成为了人们避暑的好去处。老人们坐在树下，悠闲地扇着扇子，讲述着过去的故事，或谈论着家长里短；年轻人或成群，或放单，或聊天，或运动，享受着河风带给的美好时光；孩子们在一旁嬉戏玩耍，笑声在空气中回荡。抬头望去，湛河的上空湛蓝如宝石，白云悠悠飘荡，瞬间让人想起“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的诗句来。湛河的诗意，藏在每一棵树木中，藏在一湾河水中，藏在每一株的花丛中，藏在每一个行人的笑脸上，等待着有心人去发现，去品味。傍晚，夕阳的余晖将湛河染成了一片橙红色。天边的晚霞绚丽多彩，倒映在河水中，构成了一幅绝美的画卷。此时，河边的路灯陆续亮起，昏黄的灯光与晚霞相互映衬，营造出一种温馨而又浪漫的氛围。忙碌了一天的上班族纷纷来到河边，散步、聊天、放松身心，享受着这片刻的宁静与惬意。明月高悬，洒下清冷的光辉，照亮了大地。月光洒在河面上，河水宛如一面银色的镜子。湛河的夜晚是迷人的，河上边的各种建筑物灯火辉煌，倒映在水中，形成了一片璀璨的光影。此时的湛河，仿佛变成了一个梦幻的世界，让人陶醉其中，流连忘返。随着微风的轻拂，让人不禁想起那句“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”。湛河，它不仅是一条河流，更是鹰城人民的精神寄托。它见证了这座城市的发展与变迁，承载着人们的欢乐与忧愁。它用自己的流淌，诉说着岁月的故事；用自己的美丽，装点着这座城市的容颜。赵黎简介：中国曲艺家协会会员，中国收藏家协会会员，中国书画世界行河南委员会副主席，中国煤矿《阳光》杂志签约作家，平顶山市作家协会评论专业委主任。上千篇文学作品散见于国内各大报刊，文学作品和艺术评论被收入国内多种文集和选本，写的美术评价《铁竹傲然报平安》被选入中国高等美术院校教学范本，出版有艺术评论集《画中有话》。作品先后获过第二届中国“牡丹奖”、第二届“全国文学乌金奖”、第三届河南“牡丹奖”、蝉联三届“中国报告文学一等奖”等奖项。

11月去九寨沟？这些美景你不能错过！ 11月去九寨沟，到底值不值得？答案是肯定的！虽然彩林已经接近尾声，但还是有不少看点等着你。下面我来给大家详细说说。彩林盛宴 𐟍 首先，彩林现在已经到了巅峰状态，预计最多还能维持到11月12日到15日左右。再晚的话，叶子就要开始枯败了。如果你上周末没去成，那这周末（11月8日到10日）可能是最后的机会了。具体怎么玩、在哪儿观赏，可以看看主页的彩林攻略。雪景奇观 ❄️ 今年入秋以来，九寨沟已经下了三场雪，其中两次是上午下雪，下午就晴了，很多游客都目睹了雪后放晴的美景。11月中下旬，川西就已经入冬了，气候上已经满足“水汽饱和就是雪”的条件。所以，想在彩林尾巴上碰碰运气，又想看雪景的南方小伙伴们，可以试试运气。阳光下的童话世界 𐟌ž 九寨沟的秋季，晴天不多。如果从现在开始的这一周能出现万里无云的大晴天，景色绝对会封神。什么是童话世界？你眼睛看到的就是！不过要提醒大家，这个季节的白昼更加缩短，一定要珍惜每一分钟。上午来说，长海干脆别看了，真的等不起；下午的话，芦苇海、火花海、长海比较保险的观赏时间已经提前到15:40左右。必玩海子推荐 𐟌Š 白天缩短了那么多，时间不够用怎么办？首先，杂志封面的海子必须看：右线一哥五花海、九寨之眼五彩池、宝石项链树正群海、烟花闪耀火花海、立体油画芦苇海。第二梯队的海子，比如夹住火花海的卧龙海和双龙海，五花海下行的珍珠滩等。第三梯队的海子，如芳草海（清晨可能因路滑关闭）、犀牛海、镜海等，如果机缘巧合碰到，也别错过。阴天也能玩 ☁️ 碰上阴天了也不要消极。九寨沟就算光线弱点也有一番风情，有些海子甚至更有意境。这时候，你要学会挑海子看（具体怎么挑，可以看主页的阴雨天指南）。小贴士 𐟓Œ 最后提醒一下大家，领取了“追光看海”和“精准一日”攻略后，要学会针对季节（白昼变短）稍微调整一下。两个指南的指导思想是不变的，那就是用好每一分钟，把握最好的光线。来九寨沟一趟，咱不看热闹，玩高级一点，确保不虚此行。希望这些信息对你有帮助，祝你玩得开心！

悲欣交集，见观经”，这七个字是弘一法师圆寂前三天，支撑着写下的最后一幅墨迹。弘一法师写完后，郑重地将此墨宝交给了妙莲法师。这幅墨宝与弘一平日的书法作品截然不同：它看起来过分随意自然，甚至没有任何章法，且全然没有火气。因“悲欣交集”四字是弘一留下的最后遗言，它所引发的关注极其高。近百年来，围绕这四字遗言引发的争议也不断。多数人因此质疑弘一说：他既为得道高僧，何以临终还“又悲又喜”？这不是明摆着未开悟吗？持这种观点的人，多半站在佛家“四大皆空”的基础上进行评判，他们认为：有悲有喜就是未洞悟“世间一切都是虚空”的真理，未看破红尘、世事，如此自然就是未开悟。也因此，“悲欣交集”四字，在很长一段时间里，居然成了弘一法师未能开悟的证据之一。与此形成鲜明对比的是，有少数学者倾向于认为：理解弘一法师的“悲欣交集”，不能站在世俗的角度，而应该站在佛教的立场。教授钱仁康认为：弘一的‘悲’是悲悯众生的苦恼，‘欣’是欣幸自身得到解脱。钱仁康的言外之意是：“悲欣交集”四字，当不是弘一对自己一生的总结，也不是针对俗世而言，而是站在佛的角度看众生和生死：悲悯众生的苦恼；欣慰死后得解脱！钱仁康认为：“悲欣交集”四字，恰恰证明弘一在死的那刻已真正开悟。因为佛教意义上的开悟，实际是对生死的终极参悟。弘一一生的确一直在探寻生死，他对生死的首次探寻，是在5岁那年，即父亲李筱楼去世那年。李筱楼信佛，所以他去世时，李家请来了很多和尚诵经。父亲的死，对他而言更像是入了禅定，而不像俗尘里的“死别”。弘一在父亲葬礼上，甚至感觉不到悲伤，他的注意力全在那些披着袈裟念经的和尚身上。 “死到底是什么”？这个问题第一次萦绕在了弘一的脑中。此后的很长一段时间里，他都会想起父亲葬礼上的情景，他的侄孙女李孟娟后来在《弘一法师俗家》中回忆说：他常常与比他小9岁的侄子学和尚念经玩，他用夹被或床罩当袈裟，在屋里或炕上坐着，口中念念有词当大和尚，侄子跪在一边当作小和尚。有时，弘一还会假装自己“已圆寂”，这种假装，大概也是他探索“生死”的一部分。弘一第二次对“生死”产生求索欲，是在九岁时。这一年，他的大侄媳年轻守寡，并因悲伤过度，开始跟着僧人学习大悲咒、往生咒等。小小的弘一经常在一旁安静地听着，不知不觉间，他就会背《往生咒》了。《往生咒》本是超度亡灵的咒语，这些神奇的咒语让弘一开始思考：不断地念诵它，真的可以超度死去的人吗？死去的人为何要被超度呢？此后的弘一对生死越来越感兴趣，他一边在母亲的督促下频繁科举应试，一边思考生死。因不满科举制度，他公然在考卷上批判八股取士，结果当然是落榜。直到后来转学了新学，他的人生才略微亮堂了一些。少年时代的弘一被科举折腾得痛苦不已，他开始思考“活着的意义”。整个少年青年时期，他都将自己活着的意义定义为“责任”。为了这份责任，他听从母亲安排娶了茶商之女俞氏，并接连生子，之后，他还为了这份责任，暂缓了出国留学计划。弘一25岁那年，母亲去世了。在同一年，他那刚出生的儿子也去世了。可以说，25岁这年，是弘一最悲哀的一年，他直接在这年将自己的俗名，一度由“李叔同”改为了“李哀”。母亲的死，对弘一是一个巨大的打击，扶母亲灵柩回乡的路上，他的脸上全是悲哀。可回乡后发生的一切，却彻底冲淡了他的悲伤。因弘一母亲是妾室，族人说什么也不肯让她的灵柩从正门出入。一向不争不抢的弘一，竟在这次一反常态地坚持要走正门。为此，他不惜得罪所有人母亲葬礼上，他开创性地将葬礼办成了“现代”葬礼，葬礼这天，李叔同规定，全家都必须身着黑色衣服，而不是披麻戴孝，葬礼上，不行跪礼，只行鞠躬礼，不收受呢缎、轴幛、银钱等物，人到、情到即可弘一还在母亲的葬礼上，抚琴唱了那首他特地为母亲作的《梦》。世人惊呆了，他们发现：弘一眼里，母亲的死似乎不是悲伤的事情，而是一件应该被庆贺的事。弘一果真如此认为吗？答案是否定的，毕竟，他写在《梦》里的词句满是悲痛： “哀游子茕茕其无依兮，在天之涯。惟长夜漫漫而独寐兮，时恍惚以魂驰。.......梦挥泪出门辞父母兮，叹生别离。月落乌啼，梦影依稀，往事知不知？汩半生哀乐之长逝兮，感亲之恩其永垂。” 但有一点可以肯定：弘一经由母亲的死，对生死有了进一步的理解。以往，他看待死的态度过于乐观了，这多少因为：过往那些人的死，和他的感情并没有那么深刻。他过去所经历的“死”，与其说是“经历”，不如说是“旁观”。弘一的母亲是始终陪伴、影响她的人，也是他在俗世的最大的牵绊。这样的人的离去，是足以让弘一感受到生离死别之苦的。母亲的死，让他更加急切地想探寻生命的意义。母亲的死，也让他确定：他对死亡是有恐惧的。人在什么情况下会对死产生恐惧，答案自然是：当他发现死会带来巨大痛苦时。是啊，母亲的死，让他彻底成了这个世界的“悲哀游子”，没了父母的他，从此只能“怆怆而自怜兮，吊形影悲”。但弘一既然能在母亲葬礼上弹琴高唱，足以说明：此时的他，对生死已经有了和常人不一样的理解。此时的弘一愿意相信“死就是生”，而“死就是生”恰与佛家所说的“往生”是一致的。可以说：此时的弘一，就已对生死有了终极参悟。然而，从佛学上而言：开悟仅仅是见佛，从见佛到最终成佛还有很长的路要走。换句话说：参悟，仅仅是修行的开始。参悟生死后的弘一，其行事开始与俗尘的普通人大相径庭。开悟后弘一毅然抛弃妻子子女，前往日本留学。他此番前行，是想找到“生命的意义”，唯有如此，他才能完成进一步修行。母亲在世时，他一直将自己活着的意义定义为“责任”。母亲死后，他将自己活着的意义定义为了“艺术”：他想在艺术上求索，靠艺术完成自己的修行。 1906年，即弘一母亲去世的第二年，弘一以“李岸”之名注册，考入东京美术学校油画科。之后，他一直在艺术之路上求索，他参加话剧团体，甚至为话剧反串《茶花女》中的茶花女一角。 1908年开始，他专心致力于绘画和音乐。1911年归国时，弘一已经是32岁的中年男子，同他一起回国的，还有他的日本妻子。回国后，弘一继续在艺术上求索，他一面授课，一面主编杂志，好不热闹。事业上，他风生水起，后应经亨颐之聘赴杭州，在浙江两级师范学校任音乐、图画课教师。或许是方法不对的缘故吧，弘一突然在归国后不久，感觉到极度的“不适”。艺术上的不断求索，并未能让他越来越通透，反而让他越来越怀疑“什么才是正确的修行”。恰在这时，他再度经历了一次生死：1912年，“天涯五友”之一的蔡小香因病辞世，享年年仅49岁。蔡小香的死深深触动了弘一，如当年母亲的死一样，巨大的痛苦让他感受到了对死亡的恐惧。听闻好友的死讯后，他接连几天滴米未进，并给这位知己好友写了无数首悼亡诗。蔡小香去世的第二年，“天涯五友”中与弘一关系最好的许幻园，突然在一个大雪天敲开他的门，留下一句“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期！”后，踏雪离开了。那天，弘一一直站在雪里，直到许幻园的身影完全消失，他也未回过神来。回屋后，他创作了那首后来脍炙人口的《送别》： “长亭外，古道旁，芳草碧连天......天之涯，地之角，知交半零落……” 一个普通的“生离”，其“离情别绪”何以能被弘一描写得如此感伤？因为：弘一经由许幻园的离开，想到了蔡小香和母亲等人的死。用“死别”的心境写“生离”，怎会不让人百感交集呢！左起：李叔同、张小楼、袁希濂、蔡小香、许幻园也因此，《送别》这首词，实际是写作者弘一已“看破红尘”“看透生死”。也只有“看破”“看透”，才能写就如此绝美的词句。 1917年，即弘一写下《送别》三年多后，他因身体不适加上烦恼颇多，决定跟着书本，尝试断食。他并不知道，自己的这次尝试，将让他再次体悟到生死这个宏大的命题，并意外找到了真正的修行之路。断食期间，弘一身体力行佛教的基本修行方式———茹素、持念珠、诵佛经、供佛像等。他在这个过程中，突然领悟到：自己要寻找的关于生死的真正答案，只有深入佛教才能找寻到答案。这次断食后不久，弘一毅然而然地在杭州虎跑寺剃度出家。也从那时起，他过上了“非佛书不写、非佛语不说”的极为苛刻的僧侣生活。 “佛教非常正视生死问题，佛教其实就是一门生死学”，佛学的这个属性，与弘一一生求索的“生死”是相通的。佛学中，观世音菩萨“救苦救难”,就是解决生的问题;阿弥陀佛“接引往生”,就是解决死的问题。所以，世人常说：学佛的最终目的就是要了生脱死。但学佛如何去到“了生脱死”？弘一最终在佛学思想体系中，找到了一条真正的修行之路：他以华严为镜，四分律为行，最终导归净土（往生）。而在这场以“导归净土”为果的求索中，对弘一帮助最大者，正是他的师父印光法师。印光法师被后人尊为净土宗第十三祖师，他在当代净土宗信众中的地位无人能及。他留给后世的《印光法师文钞》，更是被奉为无上法宝。他不仅被誉为“小藏经”，还被称作是净土修行人的指路明灯。印光法师有个特点：他极其惜福，即节俭，且事事亲力亲为，从不让任何人帮忙。在未拜印光法师为师前，弘一出家后的生活也非常俭朴，可自打跟了印光后，他才知道：自己太奢侈浪费了，太不惜福了。和印光同吃同住的日子里，弘一发现：印光法师在衣食住等方面，都极为粗劣。每天早晨，他仅食白粥一大碗，连咸菜也没有。每次吃完饭，印光法师都会用舌尖舐碗，至极尽方止。每次饭后，印光还会将水倒入碗中，涤荡其余汁，然后以漱口，并轻咽下。每次做这些时，印光都像在进行一个极重要的仪式，他唯恐有一点点残余之饭粒菜汤被浪费。耳濡目染下，弘一悟明白了：珍惜拥有的一切，就是惜福，惜福才能真正有福德。也正因为惜福，印光从不会滋生多余的欲望，他永远知足：眼前有什么都满怀感恩，且觉得是天大的恩赐。这样的人，又如何会生出欲望呢？没有欲望的人会如何？答案是：他将是真正能随时放下的人。离开印光时，弘一几乎完全变了一个人。俗世好友夏丏尊再见到的弘一，足以让他瞠目结社：他不仅事事亲力亲为，其使用的物件都是破败不堪的，就连刷牙，竟也只是用柳条。夏丏尊死活要送一套新的盥洗用具给弘一，可弘一却坚持不收，还忙不迭地把他的破毛巾展开说：还能用呢，还能用。去夏丏尊家吃饭时，他反复叮嘱说：“一碗青菜已经蛮好，千万不要再搁香菇、豆腐一类的东西了。” 佛经中说：“欲为苦因”。欲，即指贪欲。印光对这四字早已参透，而弘一则也已在印光的影响下，懂了这四字的含义。后来，弘一的节俭，堪比师父印光。他有一件僧衣，补了224个补丁，这补丁还全是他自己所补。这件僧衣青灰相间，褴褛不堪，是他刚出家时所穿。他的一双僧鞋，一穿就是15年。他的学生刘质平在他五十大寿时，见他蚊帐上全是破洞，有布补的、有纸糊的，已破旧不堪。刘质平坚持要给他换新，他却坚决不肯。弘一的居所更是简陋至极，居士叶青眼在《千江印月集》里回忆说： “法师入闽十余年，生活四事，无非三衣过冬，两餐度日，数椽兰若，一只粗椅而已。” 无疑，此时的弘一已经将日常修行做到了圆满。佛家认为：一个人见佛（开悟）后，即是修行的开始，只有日常修行圆满者，才能真正成佛。那么成佛之后的人该是怎样的？这点，弘一死前一年的种种，已给出了答案：真正成佛之人，没有什么不可放下，包括生命。 1941年，即弘一去世的当年，当时的中国正处于抗战时期，到处都是难民。弘一见了心痛不已，他不仅将寺院开放收留难民，还将夏丏尊送给自己的美国白金水晶眼镜，送到开元寺拍卖，换了五百元，用来购斋粮。当年农历八月二十七日，有居士给病重的弘一送来专治疟疾的奎宁。弘一见了坚决不受，他说：“这药目下是很贵的，我不是疟疾，请带还罗居士转施他人。” 临终时，弘一主动放弃了所有的药物治疗，这多少意味着：他主动放弃了生命。临终前，他在召见弟子妙莲法师时，交代了自己荼毗（火化）之事的具体细节。根据后来的史料，具体细节包括临终助念等五条，第四条中，他还交代： “遗体入龛时，不必穿好衣服，只穿旧短裤，以遮下根即可”。生不带来、死不带去，这点，弘一是真正做到了。来时赤条条，走时，他亦是如此。当他决定“赤条条”走时，他便连肉身的最后一丝“执念”也放下了。也只有“万般皆能放下”的弘一，才能在死前“悲欣交集”这样的遗言。此言如文首名教授钱仁康所言：里头有他对生死的终极参透。然而，钱仁康教授未能看透的是，这四字，也昭示：弘一确已成佛。

李叔同本是巨富之子，39岁时为何突然出家，丰子恺：出家是必然 “长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。” 李叔同的一生充满了传奇色彩，他在各个领域都做出了重大成就，他是才子，是教师，是艺术大家，是开拓者，也是法师。曾让人疑惑的是，他本是巨富之子，又已经有如此成就，39岁时为何突然出家为僧？其实这里面，更多的是个人对人生境界的领悟和追求。 1880年，李叔同出生于天津，在家中排行第三，幼时的名字是成蹊，学名是文涛，字叔同。他与佛教的结缘早在幼年就开始了。在我们中国人的传说中，出生之时，有喜鹊来临，这是报喜，是好兆头，与佛家也颇有渊源。而李叔同出生之时，有喜鹊衔柳枝前来报喜，后李叔同一生都把柳枝携带在身边。李叔同的父母都笃信佛教，他的大娘也是笃信佛教，常常为他念诵佛经。他的长嫂教他背诵佛经，在这样家庭的耳濡目染下，从小他就对佛教有极大的兴趣，这也为他以后出家，埋下了种子。他出家并不是一时兴起，他的学生丰子恺也认为老师出家是必然的。李叔同幼年就已经展现出他聪慧的一面，他六七岁时便随着长兄读书，教授他礼仪，长兄对他比较严厉。这对于六七岁的幼童来说，不利于他性格的发展，后来他性格沉默寡言，与这也有联系。但是严厉的长兄却养成了他认真仔细耐心的好习惯，这是他受益终生的。对他以后的研究学习有极大的帮助。李叔同十六岁时考入书院，当时的书院以考课为主，不再讲学，每月考课的名列前茅者可以得到银两的奖赏。李叔同每次都是名列前茅，因着他幼年的学习和他本就聪慧，只要稍微思索便文思泉涌，甚至觉得纸张不够答，意犹未尽。后来的李叔同展露了他在艺术方面的才华，他创作了戏剧的剧本，谱写了大量流传至今的歌曲。在诗词方面也有所成就，留下了数十首值得称道的佳作，东渡日本留学的他，在东京的杂志中也发表了不少有关艺术的文章。李叔同的出家并不是一时兴起，其实早有端倪。李叔同的师范学校教授音乐的时候，他的同事告诉他，研究表明断食可以使人身心更新，产生巨大的精神力量。李叔同身体并不健康，同事对他说完之后，他默默记下，想知道断食能否缓解他的肺病和精神衰弱。在那年的冬季，他去寺庙中定居尝试断食，回家后，他开始素食。在这段时间中，他接触了佛经，对人生有了许多感悟。回家后他写信给自己的学生，说明自己出家的想法，计划数年内出家，现在正在陆续结束他世俗的生活。在1917年，他去听禅，回家后把自己的书画作品送给友人，坚定出家的想法。他改名李婴，寓意自己的新生。在1918年，他去寺庙的客房习静一个月，在这个过程中目睹了彭逊之出家剃度，深深受到了震撼，并且想要与彭逊之一同拜弘祥法师为师，但弘祥法师认为自己资历尚浅，所以请他的师父了悟法师收李叔同，取名演音，法号弘一。这个时候的李叔同有美丽的妻子，有可爱的儿子，有令人艳羡的才华，有得体的工作，富足的生活。可是他依然抛弃了这一切。当他的妻子知晓他出家的消息后，疯狂地找他，想要见他，乞求他改变心意。他的日籍妻子从上海赶到杭州，可是他却连寺庙都不让进。妻子抱着还不会说话的儿子在门口苦苦等待数日，他不为所动。捎信给妻子，就当我死了吧。最终妻子知道，无法改变他的决意，心灰意冷离开中国回到日本，再也没有相见。不久后，他写信告知他的两个儿子用功读书，在教育界做事。他的家人也曾写了书信给他，可他看也不看一眼，原封不动寄回，托人在信封后写道：“该人业已他往，均原封退还。” 李叔同的学生丰子恺对待老师出家的态度是不意外的，丰子恺的一生受老师李叔同的影响很大，他认为李叔同老师最大的特点就是“认真”，对一件事，要么不做，要做就要做的彻底。丰子恺认为人的一生分为三层，物质生活和精神生活，最高层就是灵魂生活，而李叔同出家就是为了追求灵魂生活。李叔同的一生光辉灿烂，他早年的时候，博学多才，在各个领域都有所成就，对于他个人来说，他想要继续追求人生的最高境界，所以他放弃了曾经的一切。他不甘满与普通的人生，他想要更深层次的体验，对人生有更深的感悟。李叔同出家看似突然，其实必然。熟悉他的人就会懂得，他追求自我的心。丰子恺了解他，懂得他的追求。他希望人生的后半段能在不断地反思和改过中渡过，这对他来说，是人生的一种修行，是灵魂的完善。李叔同出家后，精心研究佛法佛学，对佛学的传播发扬有极大的成就。他被佛门尊为律宗第十一世祖，“南山律宗”在他的推动下得以复兴光大。他是如此不平凡，抛弃所有，遁入空门，不仅成就自己的修行，还为佛学的复兴添薪加火。我们大多数人都处在与物质境界，少数人上升到精神境界，而像李叔同这样追求灵魂境界的人更是屈指可数。绝大多数人不敢像他一样，毅然抛弃自己的幸福的家庭，富足的生活，卓越的成就，抛却世俗的一切，遁入空门。

回家的高铁上读刘华杰老师的《天涯芳草》（第二版），第一第二篇分别讲荇菜和构树。说来也巧，刚出炉的《博物》十月刊内，我负责的博物旅行笔记栏目，作者官博士是刘老师的爱徒，他的这一幅关于北大秋天的作品中，恰好有荇菜也有构树。刘老师在北大读书时候认识了它们，他的学生也是如此。师徒两人，在不同的时间，用了不同的纪念方式，真是奇妙极了！