图1 “大艺门”装置艺术设计方案
二、透明性理论概述
透明性最初是从立体主义绘画中提取出来的一种概念，并逐步在建筑领域中演变成一种新的艺术形式。20世纪中期，柯林·罗与罗伯特·斯拉茨基在《透明性》一文中提出了透明性理论。他们不仅探讨了物理层面的透明性，更深入到现象透明性的层面，即空间与形式之间的复杂关系与视觉的多层次解读。
“物理透明性”指的是物体或材料本身所具备的允许光线穿透的固有属性，这一特性在建筑领域尤为显著，通过采用此类材料，能够实现视线上的无障碍穿透，使得观察者能够清晰地从空间的一侧观察到另一侧的景象。“现象透明性”则超越了材料的物理特性，它并非依赖于材料的直接透光能力，而是一种更为复杂且深刻的空间体验。现象透明性强调的是在同一瞬间内，对不同空间层次和位置的全面感知与理解，它关乎于空间之间的相互关联、层次感和从属关系的深刻揭示，是一种心理与感知上的“透明”，而非单纯视觉上的穿透。
图2 透明性材料——脚手架
三、透明性理论介入装置艺术的意义
透明性理论与其被视为一种源自绘画艺术并逐步渗透至建筑领域的分析与设计技术，不如将其视为一种纯粹的设计手法，它超脱于外界纷扰，聚焦于形态本质的深邃探索与研究。
透明性理论丰富了装置艺术的表现题材。艺术家们不再局限于实体形态或单一视角的呈现，而是利用透明或半透明材料的特性，探索光线、空气、视线穿透等非物质元素如何与装置艺术相融合。这种创作方式使得装置艺术能够展现更加微妙、复杂且富有层次感的视觉效果，如光影交错中的空间幻象、透明度变化带来的视觉错觉等，为观众提供了全新的审美体验和思考维度。
透明性理论改变了装置艺术的表现形式，更在某种程度上重塑了艺术形式。艺术家们通过巧妙的材料选择和结构设计，使装置作品在保持透明或半透明状态的同时，呈现出含蓄与朦胧、轻盈与隐约的艺术氛围。这种艺术形式打破了传统装置艺术的界限，让作品不再是静态的展示品，而是成为了一个能够引导观众主动探索、参与互动的空间装置。在这样的空间中，艺术与生活的界限变得模糊，观众的身份也从被动接受者转变为积极参与者，共同创造了作品价值。
透明性理论会让一系列新型材料被引入到装置艺术之中。因为其不同于建筑的强功能性需求，这些材料包括但不限于玻璃、亚克力、透明塑料、光导纤维等，它们不仅具有优异的透光性和透明度，还具备各自独特的物理和化学性质。艺术家们根据创作需求，灵活选择并组合这些材料，创造出既符合美学要求又具备技术挑战性的装置作品。这些新材料的应用，不仅拓展了装置艺术的表现手段，也为其带来了更多的可能性和创新性。同时，这些材料的环保性、可持续性等特点也符合当代艺术的发展趋势和社会需求。
图3 大艺门脚手架搭建现场
四、装置艺术中透明性设计策略分析
1、空间序列的引导
在装置艺术中，透明性性设计会呈现出虚实相对的艺术效果。与传统装置艺术不同，透明性装置通过材料的透明性和结构的轻盈感，消除了空间中的违和感与遮挡，增强了空间的层次感，还通过对视线的引导，促使观者在虚与实之间体验空间的连贯与延展。营造了一种虚空间的体验。这种虚空间不仅能够软性划分实际空间，还具有引导路线、组织参观顺序等功能。
透明性装置能够通过穿插关系实现不同空间的交织与互动。当多个装置作品以透明材料呈现时，物理上或视觉上的交错与重叠形成了空间的序列。这一空间序列不仅体现了透明性设计的多重维度，还加强了不同空间元素间的融合与互动。
2、主题的透明性转译
将作品主题完整且清晰地表达在装置作品中，需要运用多种手法与理论框架，主题的确立首先要进行原始信息的整合，这是从行为具象上升到思维具象的构成，将原始信息，如场地、区位条件、周边环境、底蕴历史和人文精神等提炼成影响设计的理性因素。其次我们还要对设计素材进行合理取舍，按重要性排队，提炼对主题确立有影响意义的内容，将特有文化元素、产业资源、艺术装置所在环境等作为创作的主要依据和源泉。第三步是进行主题元素的提炼。主题元素的提炼就是从主题中找出最有特征、最简洁、涵盖面最广的具像物体和抽象语言。另外，还可以实地考察要设计的场地可能会有更深刻的主题感知。
图4 “大艺门”结构施工图
3、透明性材料的运用
在装置艺术中透明材料不仅塑造了作品的外观与质感，还深刻影响着作品的艺术表现力和审美价值。从物理透明性角度看，玻璃或磨砂玻璃因其独特的透光性和美学特性，在多个领域得到广泛应用；而亚克力等新兴材料，则以其综合性能优势，成为现代设计的新宠。而从现象透明性的视角看，越来越多的艺术家超越了材料物理属性的限制，利用不透明材质结合创新设计手法，创造出令人耳目一新的视觉透明效果。
如脚手架这一原本用于支撑建筑结构的实用材料也能够成为探索空间层次与光影互动的媒介，其复杂的结构框架在特定光线下能够产生出一种“透明”的错觉，引导观者穿越物理界限，感受空间的流动与延伸。金属网纱细腻交织，不仅赋予了材料以独特的质感和光影效果，更在光线的穿透与折射间，使得观者能够透过这层“屏障”，从而引发对现实与虚幻边界的深刻思考。
4、透明材料的安全评估
透明性材料的安全验算是一个涉及多个方面的复杂过程，主要目的是确保透明性材料在特定应用条件下的荷载强度、稳定性、耐候性、透光性和材料自身重量等。在设计之初，便需深入剖析应用场景的具体要求，包括但不限于环境条件（如温度、湿度、光照强度）、使用频率、承载重量、安全标准以及美学需求等。同时，展示时间的长短也是不容忽视的因素，它直接关系到材料耐久性的选择，确保装置在既定时间段内能够稳定展现其设计魅力，不因时间流逝而显著退化或失效。实现材料与设计理念的契合，达成既定的设计目的与效果。
图5
五、透明性装置艺术“大艺门”的设计实践
“大艺门”为第七届大学生艺术展演活动—―“你好!大艺村”高校艺术创意作品展览会巡展活动互动门头主体装置设计，位于华中农业大学襄阳书院内户外操场，于2024年6月12日开幕。湖北美术学院承担设计和制作全国第七届大学生艺术展演活动的大型户外主体艺术装置。程智力、龚乾、黄磊等师生与美院职能部门、襄阳施工团队一道参与完成“大艺门”设计制图及施工现场协调等相关工作。
1、“昭明台”的设计主题
在“大艺门”装置艺术的设计中，选择以襄阳古城历史文化建筑“昭明台”作为造型原型，主要是基于其深厚的历史文化底蕴和象征意义。此次活动在历史文化深厚的襄阳举行，‘昭明台’作为襄阳古城的重要文化遗产，成为设计灵感的来源。将“昭明台”的建筑形象融入装置艺术设计中。
此次“大艺门”装置艺术作品，长达2500cm，宽900cm，高达1200cm，其宏伟的体量和气势令人震撼。巨大的结构犹如一座透明城门，气势恢宏地矗立在展览场地上，营造出一种极具震撼力的视觉冲击。不仅让整个装置显得稳固而有力，还增强了它在空间中的存在感和象征性，仿佛一道通往历史与未来的门扉，吸引观众步入并感受作品背后的文化底蕴与当代艺术的创新精神。
图6
图7
2、主题的透明性转译
在“大艺门”的设计中，将“昭明台”这一历史建筑形象通过透明性设计理念进行转译，采用脚手架作为主要材料进行表达。脚手架这种开放且具有透光性的结构，与传统建筑厚重、坚固的实体形象形成了鲜明的对比，但同时保留了建筑的基本轮廓与结构感。设计团队不仅保留了“昭明台”作为历史文化象征的建筑形态，还利用其轻盈、透明的特性，将其在现代语境下重新解读与呈现。
脚手架材料以其透明性赋予了装置艺术空间的灵活性与互动性。观众能够通过脚手架的结构观察到装置的内部与外部，从而模糊了建筑与环境、观者与作品之间的界限。通过脚手架这一现代工业材料，“昭明台”这一文化遗产以一种全新的形式被诠释与传播，装置艺术在历史与现代、文化与技术上实现碰撞与交融。
3、透明性材质实验
此装置艺术“大艺门”位于学校操场中央，露天场地空间的开放性对建筑材料的选择提出了更为严苛的要求。鉴于这些不可忽视的环境特性，脚手架得以此次艺术装置的表现材料。脚手架的透风性能保证了在风大且开阔的场地中，有效减少风阻，降低因风力过大而对结构稳定性造成的影响。同时，脚手架坚固耐用，平稳度高，即便在恶劣天气条件下也能保持稳定的支撑能力，为装置艺术“大艺门”的安全性提供了坚实的保障。此外，钢管脚手架的搭建与拆除过程高效便捷，不仅极大地节省了人力物力成本，还显著缩短了工期，脚手架可重复使用，体现了当代艺术中对资源节约与可持续性的关注，不仅减少了资源浪费和环境污染，还响应了国家关于绿色环保、节能减排政策与可持续发展的理念。
4、安全验算
“大艺门”的建造时间仅为10天，这对工程管理与安全性要求提出了极大的挑战。如何在如此短的施工时间内确保艺术装置的稳固性与安全性，成为了设计与施工团队的首要任务。团队从一开始便对施工环境、材料选用和结构设计进行了严格的安全评估并找出以下解决方案。
首先，在地面铺设建筑模板以保护草坪的同时分散装置的自重及外力。脚手架作为装置的核心结构，采用了高密度的正方形模块，立杆间距与步距都精确控制在60cm的标准，确保支撑系统的坚固性和灵活性。此外，针对门洞挑空区域这一潜在结构薄弱点，设计团队采用了剪刀撑进行加固。剪刀撑的交叉支撑结构有效提升了挑空区域的抗风压能力，大大降低了因强风或外部因素引发的局部塌陷风险。为了满足多样的功能需求，还在艺术装置顶端悬挂了六组舞台灯，以保证晚间表演时的照明效果。施工团队对每个悬挂点的承重能力进行了详细的测算，通过安全措施的层层把关，最终保证了“大艺门”在极短的施工周期内顺利建成，“大艺门”成为了会场靓丽的风景。
图8 设计团队与施工团队合影
结论
此次全国大艺展主题为“厚植家国情怀，涵养进取品格”“大艺门”作品，不仅是对襄阳历史文化的致敬，更通过文化遗产的活化传播，增强了作品的文化内涵和时代精神。通过对文化遗产的活化传播，展现了当代大学生对家国的深厚感情。作品也寄托了当代大学生要胸怀“脚手架”般坚韧、刚毅的品格，艰苦奋斗、勇攀高峰，肩负起国家发展建设和民族复兴的重任。
该作品不仅融入了襄阳古城“昭明台”的历史文化元素，还通过对材料特性的深入挖掘，以及对空间布局的精妙构思，实现了作品内外空间的相互渗透与转换。将透明性理论与装置艺术巧妙结合，不仅为艺术创作开辟了新的维度，也为现代艺术的发展注入了新的活力与深意。通过这一实践探索，本文还总结并提炼出了基于透明性理论的装置艺术设计策略，这不仅丰富了装置艺术的表现语言，更为未来的艺术创作提供了参考与借鉴。
参考文献：
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建筑学报,2020(05).
[3] 龚乾.中国历史文化遗产中美育的价值与规律研究[J].湖北社会科学,2023(03).
[4] 王炜.现象透明性与现代建筑[M].北京:清华大学出版社,2008.
[5] 龚乾.中国古代礼制陈设的设计思想研究[J].设计艺术研究,2018,8(03).
基金项目：本文为2022年湖北美术学院重大科研培育资助项目《中华文化遗产中美育价值的发掘与传播研究》的研究成果（项目编号：22ZD02）。
本文节选自《雕塑》杂志2024年第5期 [公共艺术]
（更多详情请关注《雕塑》杂志2024年第5期）
《雕塑》杂志 国家级重点专业期刊
2014年12月被国家新闻出版广电总局认定为
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《雕塑》杂志2024年第5期封面
《大秦赋》（局部）作者 :刘艺杰
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作品:《75°&15°系列》作者:朱尚熹
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