新书|《公共艺术的观念与方法》探讨城市艺术空间的另一种可能

孙振华，中国美术学院教授、博士生导师；四川美术学院、湖北美术学院、上海美术学院特聘教授；中国雕塑学会副会长兼秘书长、《中国雕塑》主编、《公共艺术》编委。

1989年初获中国美术学院博士学位，留校任副教授；1993年调入深圳，曾任深圳雕塑院院长、深圳市公共艺术中心主任、深圳市美协副主席、深圳市文艺评论家协会主席。

研究领域为：雕塑理论及历史研究、公共艺术理论和实践、当代艺术批评。著有《生命神祇时空——雕塑文化论》《中国古代雕塑史》《中国当代雕塑史》《公共艺术时代》等二十部著作。

主持、策划一系列公共艺术的规划、展览、研讨活动，包括策划、负责《深圳人的一天》大型公共艺术项目（1999年），策划、主持国内第一个公共艺术论坛“公共艺术在中国”（2004年），担任“四川攀枝花市公共艺术总体规划”项目负责人等。

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目录

专家推介

在中国，关于公共艺术的实践与理论，我觉得孙振华教授可能是一个最有发言权的人。理由是，他不仅一直在策划各类公共艺术的展览，有过主持并完成具体的公共艺术项目的业绩，而且，还持续在这一领域从事理论著述与教学实践，形成了一整套知行合一的体系。《公共艺术的观念与方法》就是一个有力的证明，全书集历史、实践与理论于一体。本书的另一个特点是文笔生动，论述清晰，有的放矢，实事求是，其中内容值得读者去认真品味与积极思考。

—— 杨小彦

（中山大学艺术学院教授、博士生导师 ）

本书是孙振华多年来从事“公共艺术”理论研究与策划相关艺术活动的结晶。与很多人误以为放在公共空间的艺术品就是“公共艺术”的看法有所不同，在孙振华的心目中，所谓“公共艺术”是一个当代概念，属于当代文化的范畴，因此，他并不赞同将“公共艺术”的历史推溯到当代以前。正是循着这一思路，孙振华在本书中以十分平实易懂的语言很好梳理了“公共艺术”的概念、内涵、特性与价值观，进而强调了通过“公共艺术”的方式来推进公共空间之民主文化进程的重要性。此外，他还结合具体的实践与案例，生动探讨了对各种介质的运用，以及不断拓展边界的“公共艺术”。相信本书的出版，无论对于有志于此的学者、艺术家，还是普通观众都会有所启示。

——鲁虹

（艺术批评家、合美术馆馆长）

对于在中国大陆主持第一个公共艺术论坛，并有着诸多公共艺术实践的著名批评家、策展人孙振华而言，他近期以新著《公共艺术的观念与方法》一书，结合他策划、主持、参与的公共艺术的实践案例，对公共艺术的概念进行了清晰的厘清与定义。对公共艺术在推动政治文明建设和公共空间的民主化进程，公共艺术背后的自由精神、开放意识、平等立场，以民为本的思想，公共艺术与社会民主、公共决策，公共艺术对权力的调节制约，公共艺术与社区居民的关系，公共艺术与生态文明建设，特别是公共艺术制度建设，如何解决由人治转向法制、由拍脑壳转向程序化、由随意性转向制度性都进行了鞭辟入里的分析阐释。本书还解决了公共艺术和传统城市雕塑的区别，公共艺术的参与性、互动性、开放性与包容性，当代雕塑如何转向公共艺术，艺术家创作如何由展厅、工作室转向公共空间的困惑，而公共艺术与透明的、完善的公共建设机制的确立，以及公共艺术所倡导的公民文化和公民社会、公民权利意识的觉醒，更是闪耀着人性的光辉。如果要对公共艺术进行全方位了解，那么《公共艺术的观念与方法》一书，将会为你打开了解公共艺术的那扇神秘之门。

—— 冀少峰

（湖北美术馆馆长）

★绪论 选读★

公共艺术的观念指的是一个人用怎样的思想、理论来指导、从事公共艺术的实践。它要解决的是“做什么样的公共艺术”的问题。

它涉及的范围包括：文化、哲学、美学、伦理、政治、社会、历史、科技、心理、城市、民族、宗教、经济等各个学科，从“新文科建设”的角度讲，几乎一切人文、社会学科的知识乃至自然科学的知识都可以与公共艺术的观念产生联系。

公共艺术的方法则是指，一个人掌握了公共艺术的思想、理论之后，如何通过具体的方法、路径来践行这些思想和理论，保证公共艺术能够按照这些思想和理论的指引而落地。它要解决的是“怎么做公共艺术”的问题。

公共艺术的方法涉及思想方法、机制程序、工作方法、操作方法……一言以蔽之，公共艺术怎么做，按什么方式做，都是方法所要考虑的。

为什么要如此强调公共艺术的观念和方法？

笔者认为，公共艺术学科不同于建筑、雕塑、绘画、园林、景观、新媒体等学科，它主要是世界观和方法论的学科，而不是一门掌握具体技艺、技能的学科。这意味着公共艺术的教育主要是观念和方法的教育，它解决的主要是思想问题，而不是掌握某种具体的造型、设计、操作的技艺。公共艺术是多媒介的、综合性的艺术，在理论上，只要有了公共艺术思想的武装，任何人都可以以自己所熟悉的方式投身到公共艺术的实践之中。

纵观全书，尽管在结构上分成了不同部分，总体上看，无非是在说公共艺术是什么、公共艺术有什么特点、公共艺术有哪些方式、公共艺术究竟应该怎么做……这样一些问题。

本书的四个章节就是围绕这些问题展开的。

第一章《公共艺术的定义与由来》，主要讨论的是公共艺术的概念。在本章，根据笔者现有的认识，为公共艺术给出了一个定义。

从现有公共艺术研究的著述和文章来看，明确为公共艺术下定义的并不多。笔者认为，所谓定义，是对于事物内在属性的认识。定义的过程也是人们的认识不断深化、不断纠错、不断确认的过程。随着对于公共艺术认识的深化，任何定义都有被证伪的可能，而这恰好是“定义”本身的意义。只有不断地提出假说，又不断地修正甚至推翻假说，公共艺术学科才能进步。所以，不能因为怕出错，就去回避公共艺术的定义。

除了定义，还需要确立定义的专属性。一方面采用纵向的方式，把定义历史化，看它是如何演进而成的；另一方面是采用横向的方式，把定义与相近的概念进行比较。

第二章《公共艺术的内涵与特性》，主要讨论的是公共艺术有哪些基本的观念。这是一个开放的问题，很难在一个有限的篇幅内涉及全部，本书只是就笔者平日关注较多的问题，集中介绍了某些部分。

关于公共艺术，从目前笔者所了解的情况看，不同的研究者有不同的关注点：有的侧重于从设计的角度出发，讨论公共艺术与空间设计的关系问题，如公共艺术的空间尺度、空间功能；有的侧重于公共艺术的审美效应，强调它对城市、环境的美化、装饰功能；有的更侧重于公共艺术的艺术属性，关注它的艺术造型、艺术语言和材料媒介。本书更强调的，是公共艺术的价值观，即它如何通过公共艺术的方式，推进公共空间的民主化进程；通过公众的广泛动员和参与，推进社会的发展和进步。

第三章《公共艺术的范围与媒介》，主要是对公共艺术在发展过程中不断拓展边界、不断出现新形态、不断运用新介质等现象的观察和回应。

当我们试图用观念、媒介、空间等概念来描述公共艺术的时候，公共艺术不断发展的现实从未停止为我们展现它的新面貌，它总是在不断挑战和修正我们原有的认识。

这种现实和理论之间的张力，正是第三章所关注的问题。由于公共艺术方兴未艾，属于当代中国最具有活力的艺术领域之一，我们在这里同样不能对它的新变化进行全面描述，限于笔者的眼界所及，只关注到了其中的一些方面。

第四章《公共艺术的实践与案例》，主要是关于公共艺术具体案例的研究和分析。本章涉及的这些案例都是笔者亲自策划、主持或参与策划、主持的公共艺术的实践活动。研究这些案例的目的，目的是进一步从理论和实践相结合的角度，用案例来解析公共艺术的观念与方法。

就笔者观察，公共艺术研究的难点之一，就在于理论和实践之间总是存在巨大的鸿沟，它们常常无法互证、自洽。人们往往可以很圆满地说出一套公共艺术的理论，实际上，他们的所说和所做之间存在较大距离；同时，他们很难为自己的理论举出较多可以自圆其说、相互证明的案例。

这种情况使公共艺术似乎成了一个无底的框子，任何东西似乎都可以装在这框子里，然后，又无法确认这个框子究竟能留住什么。这给公共艺术学科带来的负面作用是：不去管公共艺术到底是什么，也不去考虑公共艺术有没有自己基本的学科共识，而是实用主义地为我所用，先把公共艺术当作标签，贴上去再说。

本书不主张将公共艺术泛化，也不主张将公共艺术标签化，而是主张采用相对严格的公共艺术的学科立场，即，只有那些体现了公共艺术的基本观念，同时又具有方法论的自觉意识的实践，才能称之为公共艺术。

实拍

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