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艺术学术性高度在线播放_西方47大但人文艺术简介(2024年12月免费观看)

内容来源：AI全自动内容创作接口所属栏目：导读更新日期：2024-12-02

艺术学术性高度

哪所常春藤大学最适合你？𐟌Ÿ𐟎“ 探索一下这些顶尖的常春藤大学，看看哪一所最适合你的学术梦想和生活目标吧！ 𐟏† 哈佛大学全球排名：4 美国排名：3 适合人群：那些渴望在竞争激烈的环境中脱颖而出，梦想成为全球领导者的学生。 𐟒𜠥䕦𓕥𐼤𚚥䧥�全球排名：11 美国排名：10 适合人群：未来的企业家们，希望在商业和科技领域留下深刻烙印。宾大的沃顿商学院可是全球顶尖的商学院哦！ 𐟎“ 康奈尔大学全球排名：16 美国排名：11 适合人群：希望在学术严谨和传统大学体验之间找到平衡的学生，同时也渴望在竞争与合作中找到平衡点。 𐟎蠨€𖩲大学全球排名：23 美国排名：5 适合人群：富有创造力和学术驱动的学生，喜欢跨学科研究和艺术的融合。这里是艺术与学术的交汇点。 𐟏렦™—斯顿大学全球排名：22 美国排名：1 适合人群：享受严谨学术环境，渴望与教授紧密互动的学生。这里是学术与师生互动的完美结合。 𐟗𝠥“夼榯”亚大学全球排名：33 美国排名：13 适合人群：在纽约等大城市中茁壮成长的学生，享受高度竞争环境带来的激励。哥伦比亚大学可是纽约的心脏地带哦！ 𐟌𓠥𘃦œ—大学全球排名：79 美国排名：13 适合人群：在自由的环境中表现最佳，并寻求合作氛围的创造性学生。这里是自由与合作的理想之地。 𐟏ž️ 达特茅斯学院全球排名：243 美国排名：15 适合人群：喜欢紧密的校园体验，对本科教育有强烈重视的学生。这里是学术竞争与合作并重的理想之地。

𐟚렅STJ型人格的三大职业陷阱 𐟧‘𐟏𛢀𐟒𜰟‘鰟𛢀𐟒𜠅STJ型人格以其强大的领导力、执行力和组织能力在企业中脱颖而出。然而，就像每个人都有自己的长短板一样，ESTJ也有他们难以胜任或者容易遇到挑战的领域。以下是三种ESTJ型人格可能不太适合的职业赛道，供大家参考𐟤”️ 1️⃣ 创意艺术类工作 ESTJ通常偏好逻辑和秩序，他们更倾向于遵循已知的规则和流程，而不是创造新的规则。他们的工作风格更偏向例行公事，而非创新和艺术。因此，对于需要高度创意和独立思考的工作，如设计师、作家、艺术家等，ESTJ可能会感到力不从心。 2️⃣ 纯理论研究 ESTJ型人格的人注重实践和应用，他们更喜欢将理论应用于实际中，而不是纯粹的学术研究。他们更喜欢在有明确目标的环境下工作，而不是在理论或抽象的领域。因此，对于纯理论研究或哲学等领域，ESTJ可能会觉得既无聊又无法发挥他们的优势。 3️⃣ 高度人际关系依赖的工作虽然ESTJ型人格的人善于处理人际关系，但他们更喜欢在规则清晰、目标明确的环境中工作。对于过于依赖人际关系的工作，如销售、公关等，ESTJ可能会觉得困难。因为他们需要更多的时间来理解和建立人际关系，这会让他们感到压力巨大。 𐟑鰟𛢀𐟎“𐟧‘𐟏𛢀𐟎“总结来说，虽然ESTJ型人格的人在许多领域都有出色的才能，但他们也有自己难以胜任或者容易遇到挑战的领域。对于这些领域，他们需要更多的时间和努力来适应和学习。因此， ESTJ应该在自己选择的赛道上发挥自己的优势，同时也要不断学习和提升自己的技能和能力。只有这样，才能在竞争激烈的市场中脱颖而出，实现自己的价值。𐟚€

【高校美育课，如何春风化雨、浸润人心】 “课堂氛围很好，课上边听边赏鉴，让我感受到了音乐的魅力。”湖北某高校学生郑倩对自己选修的公共艺术课程《中外音乐鉴赏》给出了肯定的评价，但她也坦言，比起审美能力的提升，她在选课时更注重“结课时能否拿到高分”。近年来，教育行政部门高度重视学校美育工作。教育部明确提出，“以浸润作为美育工作的目标和路径，将美育融入教育教学活动各环节”。日前，北京市教委印发《北京市全面实施学校美育浸润行动工作方案》，要求高校“严格落实公共艺术课程2学分的研修要求”“加快建设以培养大学生创新能力、传承发展中华优秀传统文化和艺术经典为主要内容的公共艺术课程”。当前，不少高校高度重视美育课程，涌现出不少深受学生欢迎的精品课。但是，记者在调查中发现，也有一些高校的美育课程选课率逐年下降，学生评价不高。高校美育课程为何出现两极分化现象？做好美育浸润工作，应从何处着手？实践性是美育的生命力所在公共艺术课程是高校落实美育的重要抓手。《高等学校公共艺术课程指导纲要》提出：“要在美学和艺术史论类、艺术鉴赏和评论类、艺术体验和实践类这三类课程中通过学习和考核，取得2个学分方可毕业”。 “我们通常所说的高校美育课程，大多是指公共艺术课程。其中，美学与艺术史论类课程侧重讲理论知识，相对枯燥，学生接受度较低、选修人数较少。艺术鉴赏和评论类课程主要研究艺术作品的风格、结构、表现手法等，学生往往会被艺术家、艺术作品的故事所吸引，这类课程简单易懂但对审美能力提升作用有限。艺术体验和实践类课程是让学生通过亲身体验掌握艺术理论、提升审美能力，应当是美育中最被重视的课程，但这类课程开设条件高，场地资金设备造成的‘门槛’限制了课程开设。”中国农业大学美育教学中心主任李险峰说。首都师范大学音乐学院副教授于大雪也认为，当前高校艺术体验和实践类课程开设不足，美育往往停留在理论层面，缺乏与实际的结合。“美育的实践性是其生命力所在。理论与实践的断裂，使学生难以真正体验美的创造过程，也无法将所学知识应用于实际生活，从而削弱了美育的实效性和吸引力。美育资源的稀缺，反映出高校在教育资源配置上的欠缺，课程定位模糊进一步加剧了这一困境，使部分师生对美育价值认识不足。”于大雪说。高校公共艺术课程应当如何增加实践性？“可以在有侧重的基础上将三类美育课程有机融合，探索建设更适合综合类高校的课程体系。”李险峰说。于大雪认为，在教育资源配置不足的情况下，可改变教学方式，引入互动参与式教学法，让学生通过小组讨论、角色扮演、案例分析等形式成为课堂主体，在交流中碰撞出思想的火花。还可以充分利用多媒体与网络技术增强实践性，比如通过虚拟技术，让学生身临其境地欣赏世界名画；利用在线平台，开展跨国界的艺术交流，激发他们对新兴艺术形式的探索欲。 “目前各地高校都在加强美育工作，在建设具有专业度、实践性、沉浸式的特色课程方面作出了有益探索。”中国教育科学研究院副研究员、美育与国防教育研究室主任许洪帅介绍，清华大学开展“向美而行”通识教育研究，每年开设美育课程近200门次，选修学生超1.4万余人次；华中科技大学开设了二胡、戏剧、合唱等特色艺术实践与体验课，构建起以公共课程教学为抓手、特色课程教学为补充、专业艺术教育提升公共艺术教育水平的新格局。更加重视个性化与梯度化课程设置北京某高校大三学生黄博是学校弦乐团的成员，他选择了《弦乐基础》这门课程。他说：“这是一门通识课程，我有理论基础，所以感觉难度不高，但没有系统学习过弦乐的同学反映课程有难度。虽然老师在课上会让我配合教学内容演奏曲目，但一些同学依旧觉得枯燥，积极性不高。” 一门美育通识课程，对于有的学生来讲“吃不饱”，另一些学生又觉得“学不懂”，这样的现象不是个例。“中小学美育的薄弱导致部分学生在进入高校前没有进行过系统的美育训练，所以学生对课程难度的反馈不同。”李险峰说。 “从幼儿园、小学、中学到大学，学生应当经历美育启迪与萌芽、基础与拓展、专业与深化的过程，审美层次逐步提升。尤其是中小学生要掌握一定的艺术技能，并逐步形成审美能力与文化见解，有初步的跨文化欣赏交流能力。这样高校的美育工作才能走向专业化与深入化，比如通过艺术评论、创作实践等方式，培养学生的批判性思维和创新能力，将艺术创作与学术研究相结合，培养复合型人才。”于大雪说。如何让绝大多数学生在美育课上都有所得？“当前高校的公共艺术课程以一般性、浅表性、常识性艺术概论为主，与以审美和人文素养培养为核心、以创新能力培育为重点、以中华优秀传统文化传承发展和艺术经典教育为结构化的课程体系要求仍有明显差距。因此，进一步明确高等教育学校美育课程目标，加快构建具有地域优秀文化特色，以常识性、专题性、融合性三阶美育课程为主体，以艺术史发展为贯穿的高校美育课程体系，主动向前衔接中小幼美育课程，注重前后、进阶、系统、结构化实施是当务之急。”许洪帅说。于大雪认为，应当在课程设置上将个性化与梯度化并重。“课程设计需打破‘一刀切’的模式，根据学生的兴趣与基础，构建多层次、多维度的课程体系。除了基础的艺术欣赏课，还可以开设艺术创作工作坊、艺术史专题讲座等，满足不同层次学生的需求。同时引入‘选课超市’等方式，让学生根据自己的兴趣和规划，自由选择课程，真正实现个性化学习。”于大雪说。让美育成为所有学科的共同语言 “浸润”是对美育规律的高度凝炼，强调了美育工作的协同性，体现出“润物细无声”的化育功能。“公共艺术课程是高校美育的主渠道、主阵地，但‘浸润’需要从公共艺术课程拓展到其他课程，从课上延伸到课下，从艺术教师扩大至全校教师。”李险峰说。美育“浸润”如何打通课上与课下，实现一体化融合？“高校美育课程、教学、活动、展演、交流、评价一体化，是现代化高等学校美育体系的关键支撑。美育实践活动课程化、结构化、融合化实施，是世界主要发达国家推进大中小幼相互衔接的艺术与文化教育的基本共识。将高校公共艺术课程教学与广泛开展的美育实践活动、展演赛事等一体化设计与实施，用学生喜闻乐见的多样化、沉浸化、数字化方式，让高校美育实现时时处处可及可感、可参与、可展演，高校美育实践活动的内驱力、吸引力、传播力便可大幅提升。”许洪帅说。 “美育不应局限于艺术学科之内，而应成为所有学科的共同语言。在文学课上，可以引导学生分析文学作品中的意象美、语言美；在历史课上，可以探讨不同文化背景下的艺术风格与审美观念。美育也是全校师生的共同使命，要鼓励教师、管理人员和学生都参与到美育活动中来，形成全员育人的氛围。教师可以通过自己的艺术修养和言谈举止来影响学生；管理人员可以通过制定相关政策和提供支持来推动美育发展；学生可以参与艺术创作丰富校园文化生活。同时，还可以邀请校友、艺术家等参与共建开放、多样的美育‘生态圈’。”于大雪说。 “把美的教育与思想政治教育、社会主义核心价值观教育紧密联系在一起，用美的内容、形式、经典把思政道理讲深、讲透、讲活，可最大化发挥美育的独特功能和价值育人优势。比如，首都师范大学推出美育思政课，通过古典乐舞《编钟乐舞》、红色经典歌剧《洪湖赤卫队》、民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》等高水平艺术演出和导赏讲演会，让学生在美的浸润中提升审美素养和道德品行，达到以美育人的目的。”许洪帅说。来源：光明日报 #鸭绿江畔丹东真好##振兴新突破辽宁杠杠滴##有一种美好叫辽宁#

《俞果绘画：以博士学养为基，探寻现实生活中的审美意义与概念重构》在当今艺术界，女画家俞果以其独特的艺术视角和深厚的学术底蕴脱颖而出。作为一名博士画家，她的作品承载着超越表象的深度与内涵，在对基础绘画语言的精研、对现实生活的深刻洞察以及对审美意义的不懈追寻中，构建起属于自己的艺术世界，并在一定程度上对传统的艺术概念进行了重新强调与诠释。俞果的博士身份为她的艺术创作奠定了坚实的理论基础。在长期的学术研究过程中，她深入涉猎艺术史、美学理论、绘画技法等多方面的知识体系，这种全方位的知识储备犹如一座丰富的宝库，源源不断地为她的创作提供灵感与养分。与单纯依靠感性创作的画家不同，俞果能够站在一个更为宏观和理性的高度审视绘画艺术。她对绘画基础的理解不仅仅停留在技巧层面，而是深入到对线条、色彩、构图等基本元素背后美学原理的剖析。每一根线条在她的笔下都不仅仅是形状的勾勒，更是情感与思想的载体；每一块色彩的铺陈都不是简单的视觉填充，而是对氛围营造和主题表达的精心谋划。这种基于深厚学术基础之上的创作方式，使得她的作品在形式上具有严谨的结构和精妙的布局，在内涵上蕴含着丰富的文化底蕴和哲学思考。然而，俞果的艺术目光并未局限于学术的象牙塔，而是坚定地投向了现实生活。她深知，生活是艺术的源泉，是一切创作灵感的出发点和归宿。在她的画作中，我们可以看到对日常生活场景的细腻描绘，从街头巷尾的平凡人物到自然山川的一草一木，都成为她表达情感与思考的对象。例如，她可能会以城市中的上班族为主题，通过对他们疲惫神态和匆匆步伐的刻画，揭示现代社会快节奏生活下人们内心的焦虑与迷茫；或者以乡村田园的宁静风光为背景，传达出对人与自然和谐共生的向往与赞美。通过对现实生活的深入挖掘，俞果赋予了作品强烈的时代感和现实意义，使观者在欣赏画作的过程中，能够产生强烈的情感共鸣，仿佛看到了自己生活的影子在画布上摇曳生姿。在对现实生活的呈现中，俞果始终强调审美价值的坚守。在这个多元文化碰撞、艺术风格纷繁复杂的时代，审美标准似乎变得日益模糊。但俞果坚信，艺术的审美性是其灵魂所在，是区别于其他视觉表达形式的关键要素。她在作品中注重形式美与内容美的高度统一，通过对色彩的和谐搭配、线条的流畅运用以及构图的巧妙安排，营造出一种视觉上的愉悦感。同时，她的作品所传达的思想情感和深刻内涵又进一步提升了这种审美体验的层次。例如，在一幅描绘战争废墟的画作中，她以灰暗色调为主，通过破碎的线条和凌乱的构图展现战争的残酷与破坏，但在画面的某个角落，又巧妙地设置了一抹象征希望的亮色，如一朵盛开在废墟中的小花或一个孩子纯真的笑脸。这种在悲剧主题中融入希望元素的创作手法，既让观者感受到战争的沉重，又能在审美过程中体会到人性的光辉和对美好未来的憧憬，使作品的审美价值得到了极大的丰富和拓展。从更深层次来看，俞果的创作还涉及对艺术概念的重新思考与强调。传统的艺术概念在现代社会的语境下不断受到挑战和冲击，而俞果试图在自己的作品中重新找回那些被忽视或淡化的核心要素。她强调艺术的精神性，认为艺术不仅仅是一种视觉产品，更是一种能够触动灵魂、引发思考的精神力量。在她的画作中，无论是宏大的叙事还是微小的细节，都蕴含着对人类命运、生命价值、社会现象等重大问题的思考与探索。同时，她也重视艺术的独立性，反对艺术过度商业化和功利化的倾向。她的作品并非是为了迎合市场需求而创作的媚俗之作，而是坚守自己内心的艺术追求，以一种纯粹而真诚的态度表达对世界的认知和感悟。这种对艺术概念的重新强调，使得她的作品在当代艺术潮流中独树一帜，为我们重新审视艺术的本质和价值提供了新的视角。俞果作为一位博士画家，以其扎实的学术基础、对现实生活的敏锐洞察、对审美价值的执着坚守以及对艺术概念的深刻思考，在艺术的舞台上绽放出独特的光彩。她的作品不仅是个人艺术才华的展示，更是对当代绘画艺术发展方向的一种积极探索与有益启示。在未来的艺术创作之路上，相信她将继续以笔为剑，以墨为魂，在艺术的天地里开辟出更为广阔的疆域，为观众带来更多震撼心灵、启迪思想的艺术佳作。

探索蒙纳士大学：澳洲学术的璀璨明珠 𐟌Ÿ 嘿，未来的学术精英们！𐟚€ 今天，让我们一起揭开位于美丽墨尔本的蒙纳士大学的神秘面纱，探索它引以为傲的强势专业领域！ 𐟏› 蒙纳士大学简介：蒙纳士大学是澳大利亚最具创新精神的大学之一，在全球教育界享有盛名，尤其是在其强势专业上表现卓越。它不仅是学术研究的重镇，还是创新教育和国际合作的先锋。 𐟔堨’™纳士大学的强势专业：医学和健康科学：蒙纳士的医学院是全球顶尖的医学教育和研究机构，特别是在临床医学和生物医学研究方面表现出色。工程学：以其创新的研究和教育方法在工程领域内享有高度声誉，特别是在化学工程和材料科学方面。商学：商学院提供世界一流的MBA和其他商业相关课程，毕业生在全球商业界备受推崇。艺术与设计：在艺术和设计教育方面，蒙纳士大学提供了广泛的课程和创新平台，培养了许多著名的艺术家和设计师。 𐟌 为何选择蒙纳士的这些专业：选择蒙纳士大学的这些强势专业，意味着你将接受世界级的教育和研究资源。大学强调理论与实践的结合，为学生提供丰富的实习和工作机会。在蒙纳士大学，无论你选择哪个专业，都将是启航你未来职业生涯的最佳选择！𐟎“ 加入蒙纳士大学，一起创造更加精彩的未来！

黄仍晨书法作品认知与评论黄仍晨的书法作品得到了广泛的社会认可和高度评价，主要体现在以下几个方面‌：一，广泛的社会认可度‌：黄仍晨的书法作品在各地参展和竞赛中多次获奖，得到了业界和公众的广泛认可。他的作品被发表在多本出版书籍中，进一步提升了他的艺术影响力‌。二，深厚的文化底蕴‌：黄仍晨的书法作品不仅技艺精湛，还蕴含着深厚的文化底蕴，通过笔墨展现了中国书法的博大精深‌。三，跨领域的成就‌：除了书法艺术，黄仍晨在文学和理论方面也有建树，这种跨领域的成就使得他的书法作品更具独特性和深度‌。四，学术与教育影响力‌：他在学术和教育领域的影响力也为书法艺术注入了新的活力和视角，使得书法艺术得以更好地传承和发展‌。五，独特的艺术风格‌：黄仍晨的书法作品具有独特的艺术风格，他善于运用笔墨，将传统书法的精髓与现代审美相结合，创作出既有传统韵味又不失现代感的作品‌。六，形式与内容的完美结合‌：他的书法作品不仅在形式上具有高度的艺术价值，而且在内容上也承载着丰富的思想和文化内涵，实现了形式与内容的完美结合‌。七，生活体验与情感的艺术表现‌：书法作为一种抽象表现艺术，黄仍晨通过用笔、结构和章法的技巧运用，创造特有的形式美，同时形与意的结合使得书法作品成为他生活体验与情感的艺术表现‌2。八，收藏价值与潜力‌：黄仍晨的书法作品在收藏领域也具有一定的价值，其独特的艺术风格和广泛的社会认可度使其成为收藏家们的关注焦点，随着时间的推移，其作品可能会展现出更高的收藏价值‌。综上所述，黄仍晨的书法艺术不仅在技艺上达到了高超的水平，还在文化底蕴、跨领域成就、学术影响力等方面展现了其独特的价值，得到了广泛的认可和高度评价。

𐟓š 打造完美书架：让阅读空间更舒适！ 1. 𐟏 空间优化流动空间：确保有足够的空间供顾客自由浏览，走道宽度至少能容纳两人并行。区域划分：根据书店的大小和书籍种类，划分不同的阅读区域，如儿童区、小说区、学术区等。 𐟓š 书架设计高度设计：高架放置热门或新书，中架放常规书籍，底架可放重书或不常翻阅的书。书脊朝外：确保书脊朝外，方便顾客阅读书名。 𐟎蠥ŠŸ能与美观灵活摆放：使用可移动书架，以便根据需要调整布局。装饰元素：利用装饰品和艺术品增添书店的个性和氛围。 𐟒ᠧ…禘Ž策略充足照明：确保书架区域光线充足，便于阅读和寻找书籍。氛围照明：使用柔和的灯光创建舒适的阅读环境。 𐟑𖠦˜“用性与可达性儿童友好：如果有儿童区，确保书架高度适合小朋友轻松取书。残障友好：考虑无障碍设计，如足够的走道宽度和低高度书架。 𐟎‰ 创新元素互动空间：可能设有阅读角或互动区，鼓励顾客停留和交流。主题展示：根据季节或节日变换书架的主题展示。

贾广健写意作品图片 𐟎蠨𔾥𙿥导Œ河北永清人，1995年6月加入中国共产党，1984年9月参加工作，拥有全日制研究生学历，文学硕士学位，现任中国传媒大学中国画研究院副院长、中国工笔画学会副会长、中国美术家协会第十届理事会副主席。 𐟖𜯸 他的三开作品精选，不仅展示了其卓越的艺术才华，还带有珍贵的合影，记录了艺术家与同行、朋友们的交流与互动。这些作品不仅代表了贾广健的艺术成就，也是对中国传统艺术的传承和创新。 𐟓š 贾广健的作品多次参加国内外重要展览，并受到艺术界的高度评价。他的艺术成就和学术贡献，为中国美术事业的发展做出了显著贡献。

如何收藏一张大英博物馆的洛可可素描原作？想要收藏一张洛可可时代的素描原作？大英博物馆藏有一张素描的版画，可以作为佐证。这张素描的作者是PIERRE JEAN-BAPTISTE-MARIE，出生于1714年，逝世于1789年。他师从于著名艺术家 Nicolas Bertin，并在皇家绘画与雕塑学院学习。早在1732年，他就创作了自画像。1734年，他获得了绘画学术奖的桂冠，因此在1735年至1740年，他以桂冠得主身份前往罗马的法国艺术学会旅居学习创作。回到法国后，JEAN-BAPTISTE-MARIE先后在艺术家 Nicolas Vleughels 和 Jean-Fran㧯is de Troy 的指导下工作。1741年4月29日，他被授予法兰西学术院院士身份，并于1742年3月31日正式受封。整个1740年，他在各种不同风格的绘画创作上光芒尽显，收到了大量艺术藏家、皇室宫殿以及教堂的订单。他的作品丰富多样，从田园风俗画到大型宗教题材画、大型历史题材画以及古希腊神话主题作品都有涉及。得益于是他在艺术创作上的巨大成功，JEAN-BAPTISTE-MARIE在法兰西学术院中一步一步晋升。1744年，他成为了副教授。1747年，他成为了备选参加Le Normant de Tournehem和Charles Antoine Coypel组织的艺术竞赛的最年轻参赛者。1748年，他成为终身教授。1752年，他已收到艺术评论界高度评价，并被授予奥尔良公爵第一画家。 JEAN-BAPTISTE-MARIE一生对艺术界以及与他同时代的艺术家产生了深远影响。在其生涯后期，他仅接受皇室订单，并为Choisy、Petit Trianon和Marly义务创作。

同济艺术学理论考研全攻略𐟌Ÿ 𐟎“ 关于考研的热门问题：初试内容是什么？初试主要考察专业课（艺术学理论&艺术批评与实践）、英语一和思想政治理论。复试内容有哪些？复试包括外国美术史、文化产业研究和艺术传播与教育。报录比如何？ 2022年：初试录取比例较低，估计不到10%，复试按1:1.25设档。 2021年：报录比为117:5。 2020年：报录比为58:10。 2019年：报录比为28:6。 𐟓š 艺术学理论相关书籍推荐：艺术概论部分：《艺术概论》王宏建《艺术学概论》彭吉象这些书主要包含一些基础性知识，重点参考王宏建版本，在研究生的深度学术研究中其实参考价值不大。艺术批评部分：巫鸿《重屏》《美术史十议》《礼仪中的美术》贡布里希《艺术的故事》《艺术与错觉》高居翰《图说中国绘画史》《隔江山色》其他经典书籍：《美的历程》李泽厚《现代艺术150年》威尔ⷨ𔡥Ÿ𙥅𙊦–‡化产业部分：中国传媒大学范周主编的《数字经济下的文化创意革命》《文化发展研究札记》等。北京大学向勇《文化产业导论》麦克卢汉《理解媒介》《机器新娘》等，麦克卢汉作为文化产业媒介发展领域的超重量级人物，他的很多观点能颠覆我们对媒介的传统认知，绝对提升思维高度。 𐟓𑠨‰𚦜省槛𘥅𓥅줸𛥏𗦎訍：艺术学人（艺术院校资讯、舞蹈影视音乐）艺术与学术（艺术学研究动态、前沿讲座）人大复印报刊资料（国内最新人文社科科研成果）探索与争鸣（人文学术思想、国内热点问题研究）

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