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米芾的学术史地位新上映_米芾的学术史地位有哪些(2024年11月抢先看)

内容来源：AI全自动内容创作接口所属栏目：导读更新日期：2024-11-27

米芾的学术史地位

晋唐书法之争：谁才是更高标准？ ### 两人交集 𐟓œ 黄庭坚和米芾这两位书法大家，虽然风格迥异，但他们都与苏轼有着千丝万缕的联系。传说中，他们还一起出现在王诜的西园雅集中。更有趣的是，黄庭坚还曾赠送元晖古印给米友仁，而米友仁字元晖。晚年，黄庭坚还写过《戏赠米元章》，诗中提到“沧江静夜虹贯月，定是米家书画船”，可见两人之间的交情。两人互喷 𐟘䊊这两位书法家在艺术上有着不少争执。黄庭坚曾批评米芾的书法草率着急，而米芾则调侃黄庭坚描字。在对唐代书法家的看法上，两人更是针锋相对。黄庭坚认为，数百年间只有张长史、永州狂僧怀素以及他自己悟出了草书的真谛。而米芾在《寄薛绍彭》一诗中则批评欧阳询、褚遂良等人的书法，并推崇晋人法度。在《论书帖》中，他更是明确表示：“草书不入晋人格，徒成下品。” 学书经历 𐟓š 黄庭坚：黄庭坚的书法生涯始于30岁左右，当时他结识了苏轼，并受到欧阳修和苏轼的影响，开始专研杨凝式和颜真卿。五十六岁时，他在《书草老杜诗后与黄斌老》中记载了自己后期学习草书的体会：起初以周越为师，后来受到苏才翁子美书的影响，观摩古人笔意，再后来又得到张长史、僧怀素、高闲的墨迹，终于窥见笔法之妙。 47岁时，他回到老家，与禅宗结缘，将禅法融入创作和理论中。晚年时，他的草书开悟，成就了宋代第一草书的地位。米芾：米芾的《自叙帖》详细记录了自己的学术经历：他最初学习壁书，七八岁时字写得很大。后来见到柳公权的书法后，开始模仿柳公权的《金刚经》。久而久之，他发现柳公权的书法出于欧阳询，于是开始学习欧阳询。再后来，他觉得自己的书法像印板排算，于是开始模仿褚遂良，并受到段季转折肥美的影响。最终，他觉得段季的书法完全演绎了《兰亭序》，于是开始并看《法帖》，进入晋魏平淡的境界，抛弃了钟繇而师法师宜官。受到苏轼的影响后，米芾开始对晋人法帖产生兴趣，将晋人法度作为书法的最高标准。他一生致力于对古人技法的研习，强调技法的高古和纯粹性。米芾的书法用“刷”字形容，体现了书写的率性，这也是他个人意趣的写照。书学观 𐟖‹️ 米芾：米芾从技法出发，强调真趣，以率真而丰富的晋人法度为旨归。他没有功名，也没人赞美过他的文章写得好，但他却能融入宋代的士大夫圈子，这可能是米芾的特殊之处。黄庭坚：黄庭坚实践了欧阳修、苏轼等人出书品与人品相观照的士大夫准则。他以韵取胜，这里的韵是个比较抽象的概念，要求内心湛泊，但必须有知识和技法的储备，却表现得淳美质朴。法书比较 𐟓 行书：《苕溪诗》 vs 《松风阁帖》草书：《论书贴》 vs 《廉颇蔺相如列传》这两位书法家的作品各有千秋，究竟谁更高一筹？或许只有在细细品味之后，才能得出答案。

临米芾的字，像不像真的重要吗？最近看到一张清代大学者刘墉临摹米芾的字，说实话，我觉得我自己都能写得比他像。但这又让我想到，刘墉这么牛的人，真的不能写得更像吗？形状的像，当然是最简单的，但刘墉肯定是有这个能力的，那他为什么偏偏不像呢？这难道不能给我们一些启发吗？中国书法，早在汉代就开始讲“心画”，说“言，心声也；书，心画也”。两千年前就推崇书家的个性品格与书风的关系。魏晋时期，更强调意、韵，“意以象尽，言不尽意”。评判他人书法，也以有意无意论之，崇尚自然，注重个性，避免食古不化。到了宋代，书法更是书家整体文艺素养的外在表现。明清时期更是如此。翻遍书法史，没有人夸人写得好是因为写得像，也没有人骂人写得不像是因为他不像。曾经有人留言粗鲁地咒骂，说有人写字二十年，临帖可以写到一模一样！什么叫一模一样啊？学书法是为了干掉复印机吗？这句话一下子就把两千年书法理论史全拍死了，既无修养，又无学识，丢人且不自知。书论难读，越读书越发现，笔墨是古人的智慧。我们的关注点若停留在所谓“像与不像”上，那书画的学习，不仅丢了西瓜，可能连芝麻也捡不上。笔墨逸趣与素描是两个思维体系，不能简单粗暴地结合。想跟那些喷子说，动动脑子吧，上帝赋予你智慧，就不要当作摆设。但是后来我发现，这些人是有其他目的的，不在乎学术，更不在乎审美。古人说，文质彬彬，然后君子。在笔墨中浸染多了，吵架我是真不会，这些人就不回复了。过去碰到一个老师，说要以工业制图的标准临习古帖，确实很下功夫，能背临兰亭，我也佩服。只是时光过去二十年，他的字也没有什么大的进展。时光匆匆，逝者如斯，不分昼夜。以吾生之须臾，渡书海之无穷！怠也！时间宝贵，经历有限，我们学习，不要动点脑子找点方法吗？是要感受中国传统美学以此来指引学习道路，还是要埋头拼命练习努力干掉复印机？这是一个问题。若不为干掉复印机，那我们到底要学什么？我觉得重点有三：寻找笔法的奥秘：因为“笔软而奇怪生焉”，中国书画强调笔墨意趣和线条质量。每一笔都是有讲究的，“瀚不虚动，下必有由”，而不是描摹造型。发现字型结构和章法的规律：国画中就是掌握构图的规律。感悟笔墨背后的美学思想：发现美，让高级审美反作用于生活，让我们拥有更加强大而美好的心灵。一回头发现，世界还是这个世界，但它原来可以这样可爱！所以啊，临米芾的字，像不像真的重要吗？或许我们应该更关注的是如何通过学习找到自己的风格和思想吧。

从宋代开始，“诗书画印”并称的格局就已逐渐形成了，尤其是在米芾和苏东坡的书法作品中，已经开始有文人参与设计的印章出现。这是我们学术界很关注的问题，很多学者对此充满兴趣。印章和所有文人艺术一样，当它成为一门艺术的时候，就逐渐走向了自觉。这一点和书法非常相似。书法史一般认为，书法的发展分成两个阶段，一是汉代以前书法处于不自觉的发展时期。为什么说“不自觉”呢？因为东汉以前的书法虽然十分灿烂辉煌，但很难找到一个作品相对应的书法家，也没有出现书法创作的理论，所以说东汉以前书法的发展是非自觉的发展。东汉以后，从蔡邕、赵壹开始，一直到王羲之、王献之，很短的时间就出现了王羲之那样被称为“书圣”的书法家，就是因为有文人主动自觉的参与，并且有了专门的书法理论、书法家，有了纪年纪人的书法作品。

书柜分层布局：从古典到现代的收藏之旅书柜的最外层，摆放的是明清学者和文人的诗文集。这几年，我读了朱良志教授不少关于美学的著作，其中不仅有倪赞、沈周、文徴明等人的诗文，还有李日华、恽南田的书画评议与题跋。这些书籍既能让人赏心悦性，又能提供审美关照。于是，我开始陆续购买这些诗文集。书柜内层最右边的位置，我放了米芾的集子和《考槃余事》+《长物志》。前些年，《长物志》在文化空间、茶琴香花等领域非常火，我也就顺便收了。这一层第二大类是明末清代学术原著与研究著作。即便是研究著作，也是皮锡瑞、梁启超、章太炎、刘师培、钱穆等大师的作品。我对近三百年学术感兴趣，最初是因为对先秦史以及经学历史的兴趣。一入其门，就发现它与清代学术关系最密切。不仅有“古文尚书”的辨伪这样的学术史特大公案，还有经史子集的辩伪、汇校、疏证、辑佚等。梁启超先生的书中对此列举得非常细致。此外，像《日知录》《文史通义》都是划时代的经典，自然也是闻名而买，虽然并未细读。梁启超先生的两种书最为详尽好读，钱穆先生的著作虽然深刻，但往往涉及相关学者的理学观点，不是太好读，而章太炎先生的论述则最为坚深，起到了劝退的作用。书柜内层的另一大类是古代物质文明。我对整个古代历史都有莫大兴趣，自然也就涉及建筑、服饰乃至生活百态。希望能有一个空间复原古人的生活，这是从中学就向往的理想。因此，这层中有孙机先生的几本古代物质文化的代表作，还有一些考古报告等。比如，我对西汉未央宫有莫大兴趣，就一定要多了解。这里还有陈诗宇老师和李芽老师合著的《古代妆容之美》。虽然一直没有合作成功，但特别倾佩陈老师团队在古代服饰复原领域所做的开拓之功。此外，还有阎步克的《服周之冕》一书，虽然是考校周礼六冕制度对历代的影响，但其中包括了冕服的大量信息。还有陈大威先生的《画说中国历代甲胄》，虽然著作中有对古道甲胄的推想，但却是十多年前少有的最为丰富的铠甲之作。今天，包括温陈华先生等在内的已经实现了铠甲复原的商业化，可以说是成就叹为观止且价格望而却步。最后，书柜里还有北大的《中华文明史》。虽然较多见，但却是方便查阅一些核心词条的便捷之作。

如何通过“转益多师”提升艺术创作？ 𐟎蠨‰𚦜葉𖧚„风格与个性艺术家的风格和个性是他们在创作中表现出来的独特魅力。然而，过于依赖某种风格容易导致作品僵化，形成习气。因此，艺术家需要不断拓展自己的视野和方法，形成多样化的创作风格。 𐟓œ 经典的取法董其昌：从颜真卿的字中汲取秀色，雅化其风格。伊秉绶：强调笔画的中段，使其更加有力。杨涛：取法麻姑，线条质地坚韧。刘彦湖：临摹《郭家庙碑》，注重颜真卿的书写性，不强调粗细变化。 𐟖‹️ 创作实践《郭家庙碑》：有弹性，绵里藏力，秀后生拙，取舍主动性。《李玄靖碑》集字书写示范：不易写美为标准，体会线的质地，转折处提笔就走，关节处不要有太大的疙瘩，动作控制含蓄，送到最后，不要扫出去。《王琳墓志》示范：下笔轻巧，笔尖立起来写，辨识度相对较低。《颜真卿全集》第二卷：50-60岁期间的创作。《忠义堂帖》：日常信札集合，注意轻巧和稳重结合，理解书写节奏。《邹游帖》《乍奉辞帖》：王羲之的小字偏柔妍，颜真卿的小字偏质朴阳刚。《鲜于氏离堆记刻石》：被贬彭州，摩崖石碑。《争坐位帖》：安史之乱后郭子仪归来庆功，郭英乂讨好宦官，据理力争，刚直不阿。《鹿脯帖》《鹿脯后帖》：安史之乱后灾荒，为病妻向李光进乞鹿肉。《乞米帖》：拙于生事。《朝迴帖》《硖州帖》《守政帖》：当须谓吾之寸心不可不守。《逍遥楼刻石》《书马伏波语》：结字比较直，横平，少斜势。 𐟓š 艺术理论《书法美学》节选：重家数的表现是“转益多师”。每个书家在挥毫时，重何种趣味，追求何类风格、取何家之长，这种种家数都综合地反映在作者的创作准备之中，并帮助构成基本倾向明确的创作意念。高明的书家常常不将趣味狭隘地固定在某一家之间，取法既广、涉足亦深，因而所师甚多。米芾的从“集古字”转益多师到“始成一家”自成体格的过程，正是一个重家数的创作过程。 “穷源竟流”绝不是简单地指某人为承某家风气，这种贴标签的做法绝非学术研究和真正的艺术欣赏。“穷源竟流”只有在与欣赏心理学、创作心理学乃至艺术史学、艺术理论等综合学科联系起来之时，才不会只流于简单的类比与追索，而成为真正把握创作脉搏、窥出作者心灵的第一流欣赏的必由之路。

司马光：砸缸与书法的双重魅力司马光（1019-1086），出生于信阳光山（古称光州），因父亲司马池在光州任职，故取名“光”。他是北宋时期著名的史学家和文学家，以编纂《资治通鉴》而闻名于世。尽管他在政治上没有显著成就，但他在学术上的成就却备受后人推崇。司马光的家世显赫，父亲司马池是一代名臣，官至四品。与“工作狂”王安石相比，司马光的生活更为悠闲，有更多时间练习书法。据记载，他的楷书和隶书造诣颇深。我们可以通过他流传至今的真迹《洛阳耆英会序》窥见一斑，他的用笔老到、结体严谨、骨力洞达，一丝不苟，显示出深厚的功底。司马光的隶书明显受到汉隶的影响，虽然也带有楷书的意味，但不同于唐隶的肥美和装饰性，他的隶书质朴而秀美。作为一位严谨的学者，他的楷书和隶书都体现出端庄肃穆的一面，令人不怒自威。尽管宋代书法整体上崇尚“尚意”，但司马光的书法更注重“尚法”。因此，尽管他的字功力深厚，但在当时并不受称赞。黄庭坚在《论书》中评价他的字：“温公正书不甚善，而隶法极端劲，似其为人，所谓左准绳，右规矩，声为律、身为度者，观其书可想见其风采。”黄庭坚虽然肯定了他的隶书，但也认为他的楷书并不擅长。宋高宗赵构则评价：“司马光隶书字真似汉人，近时米芾辈所不可仿佛。朕有光隶书五卷，日夕展玩其字不已。”赵构的书法水准在古代皇帝中是出类拔萃的，他的评语从侧面说明了司马光的字与米芾等人的字差别显著，这也反映了其与“尚意”书风的差异。将王安石和司马光的书法放在一起对比，真是鲜明对比：一个是随意自然、大开大合、节奏明快，一个是法度森严、端庄严谨、不温不火。由此看来，“书如人”的说法确实不虚。尽管两人是政敌，但在人品上都值得称赞。王安石死后，司马光对其人品给予了充分肯定。