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写意油画静物征稿新上映_写意油画静物征稿范文(2024年11月抢先看)

内容来源：AI全自动内容创作接口所属栏目：导读更新日期：2024-11-29

写意油画静物征稿

2020艺术季：国画、漆画、西画全解析 𐟎蠨‰𚦜省㧚„主题是“散落的光”，涵盖了国画、漆画和西画等多种艺术形式。通过这三章内容，我们试图将所有中外绘画语言一网打尽，展现绘画艺术的无限魅力。除了纯艺术，我们还科普了实用性的装饰画，让艺术走入日常生活。 𐟖𜯸 国画是中国传统绘画的代表，不以绘画材料分类，而是根据描绘对象和创作方法分类。国画分为人物、花鸟、山水三大类，技法上分为写意、泼墨、工笔、没骨、白描等。上色方式和颜色不同，分为水墨、青绿、金碧、浅绛等。国画主要画在绢、宣纸、帛上，经过装裱后成为卷轴画。除了传统的裱轴，还有裱框和镜框等多种结构。 𐟖Œ️ 漆画是一种独特的绘画形式，曾被纳入壁画和装饰绘画的课程。漆画与国画、油画的绘画语言不同，所用的颜料和载体也不同。油画起初是为宗教服务，而漆画一开始是装饰性质。漆画的创作表现力是关键，如果题材停留在传统纹样上，缺乏创造力，那么漆画就只能成为工艺装饰品。 𐟖𜯸 西画（西方绘画）以绘画材料语言分类，包括油画、丙烯、综合材料、水彩（水粉）、版画、壁画、素描（钢笔画）、速写等。内容上分为风景、肖像、静物三大类，此外还有宗教、人体、动物等。流派和技法也非常丰富。 𐟎蠦𐴥𝩣€丙烯和油画三种颜料的色粉相同，但载色剂（粘合剂）不同：水彩和丙烯是水溶性颜料，不溶于油；油画颜料则是油溶颜料。水彩和丙烯用水稀释，油画颜料用松节油稀释。水的特点是快干，不宜反复修改；油的特点是慢干，可以反复修改覆盖。水彩干后仍溶于水，丙烯干后不溶于水，因此常用于服装、家具、墙体甚至指甲等彩绘。 𐟖𜯸 不同的丙烯颜料具有不同的透光率，可以根据需要选择透明、半透明和不透明的丙烯。丙烯颜料有着很好的覆盖性，靠颜料稀稠控制透明度。透明的丙烯颜料涂在完成后的作品表面，能做出机理效果。实质上丙烯画干了之后是一层塑料物质。 𐟔– 未完，后续见《醉落的光》+《洒落的光》。

文艺复兴：历史另一面在Gatty Center，文艺复兴不再是一个遥远的历史时期，而是一代又一代文艺工作者的生动记录和深刻表达。 1300-1400年：宗教板画的沉默与教皇权力的巅峰 𐟖𜯸 在这个时期，宗教板画以笔直的线条、厚重的教服和人物肃穆的神情为特征，展现了文艺复兴前夜的黑暗时代。教皇权力达到顶峰，人们的生活被严格的教会规训所束缚。 1500-1600年：宗教油画的柔美与人文主义的初现 𐟎芩š着宗教油画的兴起，柔美的曲线勾勒出人体和衣服的褶皱。尽管题材仍局限于宗教，但画面中人们的神情与身体重现了人文思想和人本主义的萌芽，宗教改革初露端倪。 1600-1800年：现实主义的战争与革命 𐟗᯸ 现实主义作品开始描绘普通人，如士兵、学琴的少女，以及欧几里得与几何原本的场景。画面中出现了更多的战争元素，如兵器、奴役、拿着匕首自尽的王后，以及耶稣得教另一面的血腥。这些作品预示着战争的硝烟即将燃起，法国大革命迫在眉睫。 1800-1900年：自然主义、印象派与静物画的创新 𐟌𜊨🙤𘀦—𖦜Ÿ，自然主义、印象派和静物画蓬勃发展。梵高的鸢尾花是一幅值得关注的杰作。乍看可能像学生的粗糙习作，但细看，流动的花茎仿佛飞跃时间的长河，在精致、写实、规整的静物画中显得格外生动。画家的鬼斧神工 𐟖𜯸 透视、写意、颜色、结构，画家的画笔竟比相机更好地记录了景色和瞬间。如果你也有过相机无法捕捉当下景色的遗憾，那么你一定能够理解这些画家的精湛技艺。通过这些作品，我们不仅能够感受到不同历史时期的文化氛围，还能深刻体会到文艺工作者的创造力和创新精神。

南京年度必看大展：花卉静物三百年攻略南京的德基美术馆又要放大招了！这次展览真的是诚意满满，筹备了一年多，展出了超过一百幅真迹，涵盖了从印象派到后现代主义的各种风格。你会看到莫奈、马奈、高更、塞尚这些西方大师的作品，还有草间弥生、村上隆、奈良美智等东方艺术家的杰作，甚至还有潘玉良、吴大羽等中国艺术家的作品。简直就是一场花的狂欢！展览分为四个主题，每个主题的空间都有不同的颜色，画框也是特别定制的，和画作相得益彰。主办方还邀请了植物学家来辨别和解析花的品种，真的是非常严谨了！主题1：异花授粉（红色，象征玫瑰）𐟌𙊧Ž맑𐥎Ÿ产于中国，到十八世纪才传到西方，如今已经成为最广泛使用的花。玫瑰的诞生，象征着艺术在东西方之间的交流与融合。西方作品推荐：雷诺阿的《花瓶中的玫瑰》：这幅画的笔触真的震撼，丝绸般的质感，融合了洛可可的风格。毕加索的《瓶花》：这是毕加索蓝色时期的开端，彰显了印象主义风格。莫奈的《满天星》：他以一盆满天星带来了如雾气般的花海。朱利安施纳贝尔的《玫瑰》：他用打碎的盘子和瓷器的碎片塑造了玫瑰的纹理。中国作品推荐：常玉的《蓝色瓶花》：作为第一代留法艺术家，他用宝石蓝背景下的白色花瓶和丁香，彰显了东方的美感。赵无极的《百合》：用国画的笔触，融合了抽象派的风格。常书鸿的《陶罐中的人间春色》：他是敦煌研究院的首任院长，融合了民族风格和石窟艺术。潘玉良的《青瓶红梅》：她一如既往的热烈灿烂，生机勃勃。主题2：先锋园艺（绿色，象征花园）𐟌𓊥ˆ𐥍九世纪，工业化的发展使得新兴阶级有能力建造自己的花园，艺术家们在自己的花园里观察光影。这是印象派的黄金时期。莫奈的《台阶》：在欧仁布丹的影响下，他在村庄里创作出台阶。毕沙罗的《丁香花束》：生机勃勃的丁香花束，体现了印象主义的精神。高更的《乐谱上的牡丹花》：体现了那个时代的艺术辉煌。塞尚的《玻璃花瓶》：大胆采用玻璃花瓶，光影的折射和立体的深度体现了个人风格。中国画家推荐：周碧初的《芍药花》：融合了西方印象主义和宋代米点山水。方君璧的《竹篮中的白色康乃馨》：使用工笔画的手法，勾勒出一幅竹篮中的白色康乃馨。王济远的《决澜社》：用国画的写意融合了西方的油画。黄永玉的《白描线条》：西方的油彩配上东方的白描线条，大开大合。这次的展览真的是不容错过，每一幅画都充满了故事和情感。准备好你的相机，来一场视觉盛宴吧！

东北新闻网、北斗融媒讯（记者田理）11月16日，由辽宁省博物馆和（美国）硅谷亚洲艺术中心联合主办的“乐居——旅美华人艺术家侯宁油画作品展”在辽宁省博物馆开展。展览展出了侯宁创作于各个时期的油画、素描作品近百件（95件），观众将有幸一睹《草舞》《梨花盛开》《杏花湖畔》《睡莲》《向日葵》等佳作的风采。　　侯宁，1957年生于南京，祖籍浙江定海。1973年开始学习油画，师从刘海粟、周宗琦、陈钧德、丁国佩等。1977至1980年，于上海美术专科学校学习。20世纪80年代初赴美留学，就读于美国旧金山艺术大学，1989年成为该校第一位受聘教授绘画的华人教授。迄今，侯宁以坚韧的意志，澎湃的激情，饱和的色彩，率真的笔触和高超的笔法，创造了纯朴清新、活力四射的田园诗般的世界。他使用西方油画的媒介，通过具象的色彩和几何形状，营造出中国山水的写意和抽象画的韵律，在当代海外华人艺术家中独树一帜。　　“对于一个艺术家而言，他的作品的最好归宿就是博物馆。”侯宁表示，“我是中国人。中国人画油画，主要是用西洋的油彩、画布和技法画我们擅长的中国题材或元素，我还想做到用中国画的笔法去表现西方的任何题材。” 　　本次展览展出的作品是侯宁从艺50余年来不同时期的代表性画作，展览以“从上海到旧金山”“适彼乐郊”“更广袤的土地”3个板块的内容，集中体现了侯宁半个多世纪以来的绘画语言风格，呈现了其创作意识转变的形态，回顾和展现了侯宁艺术创作生涯的卓著成就与积极探索。全部展出的作品不仅折射出他在西方的土地上，利用西方的油画媒材，在艺术技法巧妙地将中国传统的“笔墨”精神融入到其油画创作中的探索与实践的心路历程，同时也反映出他热爱生活，用画笔表达对万物沧桑的理解和对天地人间的感知。　　侯宁的作品展现的不仅仅是简单的风景和静物，更是光与爱的交响曲，是自然与人文的完美融合，透露着他对自然的深刻感悟和对色彩的敏锐把握。画布之上，光与影交织，色彩斑斓，既有西方油画的光影变幻，又不乏东方艺术的意境深远。　　沈阳观众艾女士说：“早就听说侯宁先生的画作独具特色，今天终于有机会亲眼目睹。侯宁先生以中国的笔墨精神融入西方油画技法，创造出了独具风格的艺术作品。我特别欣赏他那种对生活的热爱和对自然的敬畏，这种情感在他的画作中得到了淋漓尽致的体现，也让我更加深刻地理解了艺术的魅力。” 　　据了解，“乐居——旅美华人艺术家侯宁油画作品展”是辽宁省博物馆自2016年开始策划筹办的“当代海外华人名家书画系列展”项目的延续，是艺术领域交流的又一大盛事。展览呈现在辽宁省博物馆一层1号厅，将持续至2025年3月15日。#新时代六地辽宁杠杠滴# #辽宁好网民守法好公民# #有一种美好叫辽宁#

浅论中西绘画之別中国大写意画是最难的画科文/左禅中国写意画的学习，特別是大写意画造型不一定需要学习素描。潘天寿说：“越是民族的，越是世界的，中西艺术是要拉开距离的”。中国画，这里指大写意画是以笔法、墨法、以及构图学结合的一种独特的中国绘画其中一种画科。而要能画好大写意画需要画家拥有大气魄、大格局，和大境界。我的老师李涵先生曾对我说：“大写意画首先需要一个家得用一生的时间去探索和实践的绘画，而非言语文字可以叙述”。要画好大写意画，这里首先要过笔墨关。笔墨，即笔法和墨法。笔法：即通过对历代碑帖前人书法长期的学习使自己手中的笔既有力能扛鼎，力透纸背的力量，又可以让自己的笔达到如春蚕吐丝，穿针引线般灵动和灵活。使自己的对笔的把控就像庖丁解牛的刀一样技近乎道。墨法：即水和墨的运用。而墨法是最难的，也是至高的。 ‌古人对墨法的理论最早是由南朝梁武帝萧衍提出‌。他在南朝时期最早谈论了墨法，提出了“少墨浮涩，多墨笨钝”的观点。此外，唐代书法家、理论家孙过庭也在唐朝提出了“带燥方润，浆浓遂枯”的观点，进一步丰富了墨法的理论‌。宋代书画家苏东坡在《论画》中强调了墨在书法中的重要性，提出了“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也”的观点，这里的“血”指的就是水墨‌。在用墨方面，董其昌可谓是高手，他的作品喜用淡墨，营造出淡雅的气息。他在《画禅室随笔》中，谈道了用墨的注意事项：用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌秾肥，肥则大恶道矣。董其昌这句话的意思是，用墨一定要滋润，不可让其因缺少水分而干枯，更要注意不能太艳太肥，用墨过肥则是很大的错误。用墨时以水为媒介，水墨融合于纸绢，便出现“浓、淡、干、湿、焦”等层次。董其昌讲用墨是书写技法中的重要组成部分，用墨的浓淡直接影响到书写的好坏。清代包世臣也曾提过：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。近人黄宾虹是把墨法运用到至高和极致的一位集大成者。他在作品中题跋中云：北宋人画，积点而成，层层深厚。云间、娄东用兼皴带染法凄迷锁碎，去古已远，兹以渍墨，写蜀中山水为之。李可染先生的山水是在继承了白石老人的笔法和墨法的基礎上又继承学习了黃宾虹先生的墨法，然后把黄宾虹晚年“黑山水”画的白点放大，把西方的光学带到了山水画里成为李家山水开了宗立了派。李可染在继承了黄宾虹的笔墨技法，但他的用墨更为简约、明快，更具有现代感。他善于运用墨色的变化和层次的对比，表现出山水的气势和自然界的神秘。同时，他在用墨上也有所创新，例如在表现水面时，画树时光学的引用。这在历代山水画是革新，是开创。他会运用比较大的墨块和浓淡相间的墨色，使画面更具有流动感和层次时代气息。构图：中国绘画除了笔墨关外其次绘画最基本的要求是首先要像，像就是所表现事物的造型。得让人知道你画的是什么东西，最起码能想象的到或者猜想的到是什么东西，这个中西绘画都是一样的基本最低标准，也就是白石老人所说的，似与不似之间。造型的练习可以通两种方法学习。一是：通过临习古人绘画作品，来获得造型学习，古人绘画造型是经过长期历代画家的观察写生和总结，已经总结出了一套标准完善的造型图样规律。比如表现山水各个地方性特质的十几种山水画皴法，石分三面的画法，树出四枝画法等，人物画身高比例，立七、坐五、盘三半以头为比例口诀，三庭五眼的人物五观面布比例，都做了非常经典的心法和口诀。学习传统绘画是一个很好解决造型问题的方法，甚至写生更高效，这个美院教学做过户外写生和古画学习的效果对比，在这里不在赘述。其此：通过自己观察写生，自己总结一套自己描事物的绘画方法，这个是生活中学习，这里并不是讲只要临习传统就可以了，在传统的学习上，结合生活观察写生，方能创作出具有时代性的绘画。这样过了这三个方才能画好真正好中国大写意画。李可染先生说：笔墨关白石老人过了，李苦禅过了。我认为：在砚边独行苦行僧般70年的李涵先生也过了笔墨关。先生笔下的各种动物、猛禽、水族、鸟类、草虫、都是经过几十年的观察写生提炼和概括完成了自己一套独一无二的花鸟绘画体系。无论山水、人物，花鸟特別是对猿和十几种猴画法以大块墨高度概括提炼精准的绘画方法改写了前人繁琐的丝毛法，快意翰墨淋漓，一挥而就，传其神得其韵。用唐人杜甫的诗句：元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣真大气魄、大境界、大格局、大写意。画好大写意还需要在诗词文学历史学、哲学、等领域不断的画外功夫学习。在主观因素和客观事物的统一与把握，让自己的画达到天人合一的境界。中国大写意画是性情的、诗意的，自然的、也是道法的。这里宣纸的白、墨汁的黑，外加一管之笔，你就可以表现出春的绿，冬天的白…… 同时中国大写意画是诗意的，性情的，是东坡先生评：王维吴道子画所说的：“当其下手风雨快，笔所未到气以吞”的气魄。而这个气魄和境界是通过长期的笔墨功夫实践和画外修养达到的。中国画是哲学的，首先在笔法和线条上的书法之美，字的大和小、方与正、墨的干与湿，书写时的快与慢，字和字间和密疏……无不是法，无不是道。当今善工者众，能写大写者寡。大写意画李苦禅老人过：“三年可以培养一工笔画家，三十年而不一定能培养出來一個大写意画家。” 李涵先生这浙江美术馆画展痛心疾首的说“中国绘画教学实行素描徐蒋体系，中国绘画沦落为制作。一作品经过不断的修改制作甚至利用高科技投影的技术，现在能画大写意的画家都是业余画家”。我曾说：“三个月可以培养出來一个油画工，有的人一辈子可能却难以成为一个真正的中国画家。” 西方绘画是以准确的表现客观形象发展起來的，在透视、解剖、色彩各个领域，通过素描、色彩手段形成完美的学习创作体系，得到世界认可，西方绘人画风景，要对实景创作，画静物要摆放景物创作，画人物要找模模特摆造型，完成。而中国写意画，是通过笔墨过关之外，更多的画外功夫的积累。所以能画好中国画的画家都像修行僧一样，通过长期的艺术实践，人格不断修养，境界提高，创作出不同层次的绘画作品。也就像修行者不同修行所得的不同果位一样。而优秀的中国画家都会把学习中国画当僧家修行一样贯徹一生。绘画的第一层次是悅人眼目。第二层次是：成教论。第三层次是：人文关怀，让人境界提高和开悟。在世界美术史唯一和西方绘画抗衡的是中国写意绘画。这个在西方大师毕加索早证明。而中国写意画西方人沒有常期的画外功夫的修养是画不出來，就是画出來也是无无味无神，无韵韵无味。而中国画家可以画好能画西方绘画，所以我个人认为，西方绘画重“技”，而中国写意绘画重“道”。中国画扮演者育人论，成道论的角色。唐代张彥远在《历代名人画记》所说的：夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发与天然。是北宋《宣和画谱》道释敘论所云：“志于道，据于德，依与仁，游於艺，艺也道者，虽志道之士所不能忘，然特游之而已。画亦艺也，近乎妙，则不知艺之为道，道之为艺。” 所以中国画大写意是道法，至高之法。

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