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米芾的学术史作品新上映_米芾高清作品(2024年11月抢先看)

内容来源：AI全自动内容创作接口所属栏目：导读更新日期：2024-11-29

米芾的学术史作品

书柜分层布局：从古典到现代的收藏之旅书柜的最外层，摆放的是明清学者和文人的诗文集。这几年，我读了朱良志教授不少关于美学的著作，其中不仅有倪赞、沈周、文徴明等人的诗文，还有李日华、恽南田的书画评议与题跋。这些书籍既能让人赏心悦性，又能提供审美关照。于是，我开始陆续购买这些诗文集。书柜内层最右边的位置，我放了米芾的集子和《考槃余事》+《长物志》。前些年，《长物志》在文化空间、茶琴香花等领域非常火，我也就顺便收了。这一层第二大类是明末清代学术原著与研究著作。即便是研究著作，也是皮锡瑞、梁启超、章太炎、刘师培、钱穆等大师的作品。我对近三百年学术感兴趣，最初是因为对先秦史以及经学历史的兴趣。一入其门，就发现它与清代学术关系最密切。不仅有“古文尚书”的辨伪这样的学术史特大公案，还有经史子集的辩伪、汇校、疏证、辑佚等。梁启超先生的书中对此列举得非常细致。此外，像《日知录》《文史通义》都是划时代的经典，自然也是闻名而买，虽然并未细读。梁启超先生的两种书最为详尽好读，钱穆先生的著作虽然深刻，但往往涉及相关学者的理学观点，不是太好读，而章太炎先生的论述则最为坚深，起到了劝退的作用。书柜内层的另一大类是古代物质文明。我对整个古代历史都有莫大兴趣，自然也就涉及建筑、服饰乃至生活百态。希望能有一个空间复原古人的生活，这是从中学就向往的理想。因此，这层中有孙机先生的几本古代物质文化的代表作，还有一些考古报告等。比如，我对西汉未央宫有莫大兴趣，就一定要多了解。这里还有陈诗宇老师和李芽老师合著的《古代妆容之美》。虽然一直没有合作成功，但特别倾佩陈老师团队在古代服饰复原领域所做的开拓之功。此外，还有阎步克的《服周之冕》一书，虽然是考校周礼六冕制度对历代的影响，但其中包括了冕服的大量信息。还有陈大威先生的《画说中国历代甲胄》，虽然著作中有对古道甲胄的推想，但却是十多年前少有的最为丰富的铠甲之作。今天，包括温陈华先生等在内的已经实现了铠甲复原的商业化，可以说是成就叹为观止且价格望而却步。最后，书柜里还有北大的《中华文明史》。虽然较多见，但却是方便查阅一些核心词条的便捷之作。

从宋代开始，“诗书画印”并称的格局就已逐渐形成了，尤其是在米芾和苏东坡的书法作品中，已经开始有文人参与设计的印章出现。这是我们学术界很关注的问题，很多学者对此充满兴趣。印章和所有文人艺术一样，当它成为一门艺术的时候，就逐渐走向了自觉。这一点和书法非常相似。书法史一般认为，书法的发展分成两个阶段，一是汉代以前书法处于不自觉的发展时期。为什么说“不自觉”呢？因为东汉以前的书法虽然十分灿烂辉煌，但很难找到一个作品相对应的书法家，也没有出现书法创作的理论，所以说东汉以前书法的发展是非自觉的发展。东汉以后，从蔡邕、赵壹开始，一直到王羲之、王献之，很短的时间就出现了王羲之那样被称为“书圣”的书法家，就是因为有文人主动自觉的参与，并且有了专门的书法理论、书法家，有了纪年纪人的书法作品。

如何通过“转益多师”提升艺术创作？ 𐟎蠨‰𚦜葉𖧚„风格与个性艺术家的风格和个性是他们在创作中表现出来的独特魅力。然而，过于依赖某种风格容易导致作品僵化，形成习气。因此，艺术家需要不断拓展自己的视野和方法，形成多样化的创作风格。 𐟓œ 经典的取法董其昌：从颜真卿的字中汲取秀色，雅化其风格。伊秉绶：强调笔画的中段，使其更加有力。杨涛：取法麻姑，线条质地坚韧。刘彦湖：临摹《郭家庙碑》，注重颜真卿的书写性，不强调粗细变化。 𐟖‹️ 创作实践《郭家庙碑》：有弹性，绵里藏力，秀后生拙，取舍主动性。《李玄靖碑》集字书写示范：不易写美为标准，体会线的质地，转折处提笔就走，关节处不要有太大的疙瘩，动作控制含蓄，送到最后，不要扫出去。《王琳墓志》示范：下笔轻巧，笔尖立起来写，辨识度相对较低。《颜真卿全集》第二卷：50-60岁期间的创作。《忠义堂帖》：日常信札集合，注意轻巧和稳重结合，理解书写节奏。《邹游帖》《乍奉辞帖》：王羲之的小字偏柔妍，颜真卿的小字偏质朴阳刚。《鲜于氏离堆记刻石》：被贬彭州，摩崖石碑。《争坐位帖》：安史之乱后郭子仪归来庆功，郭英乂讨好宦官，据理力争，刚直不阿。《鹿脯帖》《鹿脯后帖》：安史之乱后灾荒，为病妻向李光进乞鹿肉。《乞米帖》：拙于生事。《朝迴帖》《硖州帖》《守政帖》：当须谓吾之寸心不可不守。《逍遥楼刻石》《书马伏波语》：结字比较直，横平，少斜势。 𐟓š 艺术理论《书法美学》节选：重家数的表现是“转益多师”。每个书家在挥毫时，重何种趣味，追求何类风格、取何家之长，这种种家数都综合地反映在作者的创作准备之中，并帮助构成基本倾向明确的创作意念。高明的书家常常不将趣味狭隘地固定在某一家之间，取法既广、涉足亦深，因而所师甚多。米芾的从“集古字”转益多师到“始成一家”自成体格的过程，正是一个重家数的创作过程。 “穷源竟流”绝不是简单地指某人为承某家风气，这种贴标签的做法绝非学术研究和真正的艺术欣赏。“穷源竟流”只有在与欣赏心理学、创作心理学乃至艺术史学、艺术理论等综合学科联系起来之时，才不会只流于简单的类比与追索，而成为真正把握创作脉搏、窥出作者心灵的第一流欣赏的必由之路。

晋唐书法之争：谁才是更高标准？ ### 两人交集 𐟓œ 黄庭坚和米芾这两位书法大家，虽然风格迥异，但他们都与苏轼有着千丝万缕的联系。传说中，他们还一起出现在王诜的西园雅集中。更有趣的是，黄庭坚还曾赠送元晖古印给米友仁，而米友仁字元晖。晚年，黄庭坚还写过《戏赠米元章》，诗中提到“沧江静夜虹贯月，定是米家书画船”，可见两人之间的交情。两人互喷 𐟘䊊这两位书法家在艺术上有着不少争执。黄庭坚曾批评米芾的书法草率着急，而米芾则调侃黄庭坚描字。在对唐代书法家的看法上，两人更是针锋相对。黄庭坚认为，数百年间只有张长史、永州狂僧怀素以及他自己悟出了草书的真谛。而米芾在《寄薛绍彭》一诗中则批评欧阳询、褚遂良等人的书法，并推崇晋人法度。在《论书帖》中，他更是明确表示：“草书不入晋人格，徒成下品。” 学书经历 𐟓š 黄庭坚：黄庭坚的书法生涯始于30岁左右，当时他结识了苏轼，并受到欧阳修和苏轼的影响，开始专研杨凝式和颜真卿。五十六岁时，他在《书草老杜诗后与黄斌老》中记载了自己后期学习草书的体会：起初以周越为师，后来受到苏才翁子美书的影响，观摩古人笔意，再后来又得到张长史、僧怀素、高闲的墨迹，终于窥见笔法之妙。 47岁时，他回到老家，与禅宗结缘，将禅法融入创作和理论中。晚年时，他的草书开悟，成就了宋代第一草书的地位。米芾：米芾的《自叙帖》详细记录了自己的学术经历：他最初学习壁书，七八岁时字写得很大。后来见到柳公权的书法后，开始模仿柳公权的《金刚经》。久而久之，他发现柳公权的书法出于欧阳询，于是开始学习欧阳询。再后来，他觉得自己的书法像印板排算，于是开始模仿褚遂良，并受到段季转折肥美的影响。最终，他觉得段季的书法完全演绎了《兰亭序》，于是开始并看《法帖》，进入晋魏平淡的境界，抛弃了钟繇而师法师宜官。受到苏轼的影响后，米芾开始对晋人法帖产生兴趣，将晋人法度作为书法的最高标准。他一生致力于对古人技法的研习，强调技法的高古和纯粹性。米芾的书法用“刷”字形容，体现了书写的率性，这也是他个人意趣的写照。书学观 𐟖‹️ 米芾：米芾从技法出发，强调真趣，以率真而丰富的晋人法度为旨归。他没有功名，也没人赞美过他的文章写得好，但他却能融入宋代的士大夫圈子，这可能是米芾的特殊之处。黄庭坚：黄庭坚实践了欧阳修、苏轼等人出书品与人品相观照的士大夫准则。他以韵取胜，这里的韵是个比较抽象的概念，要求内心湛泊，但必须有知识和技法的储备，却表现得淳美质朴。法书比较 𐟓 行书：《苕溪诗》 vs 《松风阁帖》草书：《论书贴》 vs 《廉颇蔺相如列传》这两位书法家的作品各有千秋，究竟谁更高一筹？或许只有在细细品味之后，才能得出答案。