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天涯学术中国

张飙先生《科海追星》之五百零七：恭祝任继周院士100岁生日快乐 ◎覆遍天涯同海角，柔无花果春春早。植被自然揭奥妙，凡变宝：推高“畜产”丰粮稻，有爱不惶“黑站”帽。互彰农牧开先导。百岁奉燃犹憾少，心骄傲：此生幸作“中华草”。 (《渔家傲》—张飙) ◎今天是任继周院士（1924年11月7日出生）的100岁生日。他是是中国现代草原科学奠基人之一，国家草业科学重点学科点学术带头人。他带领建立了中国第一个高山草原定位试验站，在全国率先开展了草地改良的研究，探讨了草地围栏、划破草皮改良草地、划区轮牧、季节畜牧业等技术，创立了草原的气候——土地——植被综合顺序分类法，现已发展成为中国公认的两大草原分类体系之一，成功地应用于中国主要的牧业省（区），大幅度提高了生产水平。他在中国草业学术界，开系统科学理论与草业科学理论相结合的先河。他发明的“燕尾犁”使用后，原来仅两三寸高的草竟长到了半米左右，产量也提高了四倍之多。收到牧民欢迎。 1995年当选中国工程院院士。 ◎任继周的足迹遍及西北数省区，他认为，大西北才是草原科学的天堂。他在300米高原上建的试验站，23年没有编制、没有经费，被说成是‘黑站’。”但他从不放弃。对北京、南京以及美国某研究中心的邀请，他的回答是:“我哪里都不去，我的根就在中国，我的工作就在草原。他自称“草人”，曾写诗：“月夜清辉漫山梁，溪畔孤帐泛青光。夜闻狼嚎传莽野，晨看熊踪绕帐房。浓烟滚滚难为炊，寒风瑟瑟透衣裳。薄帐一顶居雪地，男儿热血傲严霜。”“从来草原人，皆向草原老” ◎敬祝任继周院士百岁大寿生日快乐，福寿康宁！

杨鸣山油画展：写生的力量与美感 𐟎蠦𞳥䧥ˆ餺š画家杨鸣山的百幅油画风景写生展，将于2021年12月15日至2022年1月16日在北京朝阳区高碑店的文化艺术新大街1704号云上美术馆举行。 𐟔𙠱978年，吴作人先生为杨鸣山挥写了一幅篆字书法“天涯芳草”相赠。同年，杨鸣山移居澳洲，至今，他家中仍挂着这幅自影刻的作品。 𐟔𙠲012年，杨鸣山在新疆艺术界朋友的饯行会上深情地说：“想来，我们这代人为国家还是做了一点贡献。” 𐟔𙠲017年，杨鸣山的夫人徐宝莹和女儿杨薇拉应邀回国，先后参观了中国艺术研究院、西北师范大学、全山石艺术中心，并探访了韩子勇院长、杨飞云院长、陡剑岷先生、全山石先生。 𐟔𙠲018年，全山石在上海油画双年展的学术研讨会上谈到杨鸣山的油画艺术，并说全山石艺术中心从未为中国油画家办过展览，从杨鸣山开始，这是一个正确的选择。 𐟔𙠲019年，全山石不辞辛劳，以90岁高龄远赴澳洲，亲自挑选展览作品。杨鸣山油画风景展百幅油画风景展全国巡展在杭州全山石艺术中心开幕，随后在宁波等多个城市巡展，今至北京。 𐟎蠤𘾥Šž这个展览的初衷，是希望年轻人能明确方向，意识到油画本体语言的重要性，体会油画本体语言的美和独立的审美价值，这些离不开对油画原作的欣赏。此外，也想让大家重温一下写生的意义、目的和方式，这些与油画本体语言是紧密结合在一起的。杨鸣山对油画语言领悟得非常好，对艺术非常虔诚，热爱生活，他把自己的心放在自己的艺术里面。我们应该向这样的艺术家学习。——全山石 𐟎蠦詸㥱𑧚„油画风景写生中的色彩和造型是一体的。他的每张画因为环境、时间、光线、颜色关系的不同，色彩都呈现出不同的调性，他画得非常好。杨鸣山有敏锐的空间感，他表现了油画风景中天、地、物，近景、中景、远景的差别。这其实是体积语言、空间语言，这一点对于我们中国油画家来说很难，很多人在画风景时，往往远景推不过去，近景拉不过来，这是中国油画家画风景写生存在的一个普遍现象，不是不知道，而是没这个习惯。杨鸣山用色彩来表现体积和空间，并创造一种色调美，这是油画造型与色彩极重要的因素。——靳尚谊

有没有校报不是核心期刊的 𐟓š 2023年北大核心期刊目录进行了调整，以下是一些被移出的期刊，真是让人感到惋惜𐟘⊣€Š北京联合大学学报（人文社会科学版）》《华侨大学学报（社会科学版）》《河北大学学报（社会科学版）》《中国社会科学院大学学报》《天津师范大学学报（社会科学版）》《杭州师范大学学报（社会科学版）》《学术交流》《民族学刊》《青海民族大学学报（社会科学版）》《甘肃行政学院学报》《台湾研究》《长白学刊》《当代世界》《传媒》《青年记者》《新闻爱好者》《图书馆档案与建设》《中国教育学刊》《外国中小学教育》《中学政治教学参考》《中学地理教学参考》《中学生物教学》《中国高校科技》《作家》《天涯》《小说月报》《美术学报》《民国档案》《中国史研究动态》《理论导刊》这些期刊在学术界有着重要的地位，这次的调整无疑对学术研究产生了一定的影响。希望这些期刊能够尽快调整，恢复往日的影响力。𐟓–𐟒ꀀ

《千佛梦》复盘解析：敦煌的幻梦之旅简介：清末，河西的繁华早已不复存在，只剩下西风残照，落日余晖映照在黄沙之上。大漠深处，一场神秘的古物拍卖正在悄然进行，众人各怀鬼胎，志在必得。历史的尘埃无法掩盖那些永恒的美丽，这是一场千佛的幻梦，梦中所见皆为执念，古人的回响依稀可闻。梦里身回云阙，醒来泪湿天涯。酒尽人散，黄粱梦醒，还记否，客从何处来？测评：《千佛梦》的立意非常出色，近年来少有的情怀本。大多数立意本都偏向现实社会类，而《千佛梦》则沉下来写历史情怀，立意新颖且不落俗套。作者为了写这个本子专门去实地考察了好几个月，希望每个剧本人都能有这种匠心精神！虽然本子稍微商业化了一点，整体内容丰富度不够高，文笔再好一丢丢就更好啦，不过美工真的需要改进啊！复盘：《千佛梦》是一个绝无仅有的文化情怀本，在剧本杀中极为出色地诠释了“我们是谁”这个命题。西方学者曾说，中国是一个伪装成国家的文明。过去我并不真正理解这句话的意思，但玩完之后我明白了。我们的历史、文化、信仰；我们的圣贤、诗歌、艺术，就是我们。敦煌是中国学术的伤心事。我去过敦煌，如果只看洞窟里黑漆漆、看不清的壁画，我无法真正了解它到底意味着什么。如今，我随着剧本梦回千年云阙，终于知道它对每个中国人而言意味着什么。敦煌活在所有国人的血脉中，它组成了我们，它将继续组成我们。然而，《千佛梦》并不是枯燥的宣教。它有有趣的机制和精彩的推理。开始时，你以为这是一个游戏，可以肆意挥洒自己的聪明才智。到了最后，前面有多欢乐，现在就有多难过。余秋雨的《道士塔》早已给那个时代盖棺定论。可当我们怀着历史的同理心回到那个难以言说的时代，固然长歌当哭。可那种无奈的感觉又是什么？当我们成为他们，我们还能够责怪他们吗？感谢《千佛梦》的创作团队，千年时光，化作弹指一挥间。长太息以掩涕兮，哀文明之多艰。一个民族一千年的梦想与追求，尽在其中。

诗词宝典！中小学生必读 𐟓œ 古诗词，这个历经千年的文学瑰宝，不仅是我们记忆中的宝藏，更是连接过去与现在的桥梁。它们以独特的魅力，拂去我们心灵上的尘埃，点亮我们生活的每一个角落。 𐟓š 《中国诗词公开课》这本书，就像一场穿越时空的盛宴，带领我们领略古诗词的无穷魅力。本书的作者李定广，是央视节目《中国诗词大会》的学术总负责人，也是上海师范大学的教授。他以统编教材为纲，从《诗经》开始，历经楚辞、汉乐府、北朝民歌，直至唐诗、宋词、元曲，精选了266首国民必读的古诗词。 𐟎蠨🙤𚛨⫧𒾥🃥œ𐥈†为十二节公开课：壮志高、别离时、爱意浓、山水间、春日里、边塞外……每一节都蕴含着丰富的情感和深刻的意义。除了对字句的解读，本书还深入揭示了每首诗词背后的情感世界，用通俗易懂的语言，为读者讲解了中华三千年的浪漫与忧伤。 𐟌𘠥𝓦ˆ‘们劝说他人珍惜时光时，可以引用“青春须早为，岂能长少年。”；当我们登上泰山之巅时，会情不自禁地吟出“会当凌绝顶，一览众山小”；当我们远眺黄河时，会情不自禁地唱出“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”；当我们与朋友远隔万里时，会用“海内存知己，天涯若比邻”来宽慰自己；当我们思念爱人时，会用“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”来慰勉自己；当我们身在异乡，逢年过节会暗自低吟“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”；当我们遭遇人生的无常，会禁不住发出无奈的叹息“世事一场大梦，人生几度秋凉”。 𐟖𜯸 书中还搭配了196幅人间绝美古画，丹青妙手还原了古人的生活雅趣，让读者在欣赏诗词的同时，也能领略到古人的生活情趣。 𐟌Ÿ 诗词是铭刻在中国人骨血中的极致浪漫。在三千余年的吟唱中，有家国、有亲朋、有农作、有日常、有相思、有离别、有壮志、也有黯然。这本书不仅是中小学生的宝藏辅导书，更是每一个热爱诗词的人的必读之作。

𐟌𘦜€是人间留不住：诗词背后的深情与无奈𐟌𘊰ŸŒ𜧎‹国维，这位中国近现代相交时期的著名学者，以其独特的学术成就和深邃的文学造诣，赢得了国际声誉。他的作品《人间词话》《宋元戏曲考》《观堂集林》等，至今仍为学术界所推崇。 𐟌𚥜訿™首词中，王国维以细腻的笔触描绘了人生的离别与变迁。开篇便道出了历经天涯离别之苦，归来却见花落凋零的景象，营造出一种惆怅、哀伤的氛围。“花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。”在花下相对无言，春天与天色一同黯淡，进一步强化了这种忧伤的情感。“待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。”准备在灯下诉说相思，却发现新的欢乐中夹杂着无数旧恨，将情感推向复杂。“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”这句堪称经典，深刻地表达了对时光流逝、美好事物难以挽留的无奈。整首词语言优美，情感细腻，用花的凋零比喻时光的流逝和人生的离别，韵味悠长，让人感同身受。 𐟌𛨿™首词创作于清末民初，社会动荡不安，新旧思想激烈碰撞的时代背景之下。王国维亲身经历了诸多离别与变迁，对人生离别、时光流逝有着深刻的感慨。他的这首词，或许正是对这段人生的真实写照。

三星堆：古蜀文明的神秘与震撼 ### 祭祀：神与人三星堆文化最神秘、最震撼的部分莫过于那些由青铜神树、祭坛和各种神灵动物组成的祭祀神灵系统，以及由青铜人像、青铜人头像和青铜面具组成的祭祀人物系统。这两者的结合，仿佛再现了古蜀人对天地山川、祖先神灵祭祀的历史场景。太阳崇拜与中原文明更强调祖先崇拜不同，古蜀文明推崇以太阳崇拜为核心的宗教观念。这种崇拜通过青铜器表现得相当具象，可以说是古蜀文明的一个主要创新。三星堆遗址发现的多棵青铜神树，学术界普遍认为是《山海经》等文献所载的“扶桑”和“若木”。在中国古代神话中，大地尽头的东方海隅有一棵“扶桑”神树，大地尽头西方的天涯有一棵“若木”神树，两颗神树上均停歇着十个太阳，十个太阳都是背负在神鸟背上轮流在天上巡行。而三星堆的一号神树和二号神树均为十枝十鸟，故十只神鸟可以被视为太阳的化身。青铜人像与面具三星堆遗址的青铜人像和青铜面具气势磅礴、庄严神圣，具有强烈的地方特点与浓郁的宗教色彩。在西辽河流域的红山文化、黄河流域的仰韶文化、长江流域的大溪文化以及西北地区的四坝文化都曾有史前时期的人物造像艺术，但这种人像传统并未在夏商周时期得以延续。因此，三星堆文化的青铜人像无疑是继承了中国史前文化的造像传统，这是古蜀文明又一个主要创新。在以神权为主的古蜀社会中，这些青铜人像和青铜面具是古蜀王国社会结构组织的真实反映。其中最引人注目的青铜大立人像，头戴兽面高冠，身着双尾左衽龙纹长衣，双手呈环握状持有神器，站立于兽面高台之上，代表的可能是大巫师、大祭司一类的领袖人物。身穿长衣短裙，肌肉遒劲的小立人像可能是地位相对较高的神职人员。跪坐小人像多呈持物状，表现的可能是正在向神灵供奉祭品的低级神职人员。此外，还有抬杠、负重的跪坐人像代表地位普通的祭祀者。三星堆还出土了不少青铜面具，但关于青铜面具的使用方式众说纷纭。有的认为是作为祭祀对象悬挂使用，有的认为是当作图腾柱使用，还有的认为是安置在泥质或木质偶像上的装饰物。《周礼ⷥ䏥𗦖𙧛𘦰》记载：“方相氏掌蒙熊皮，黄金四目……以索室驱疫。”所以面具是神的载体或神的物化，是人神转化的重要工具和媒介，不是人来佩戴的，而是用于悬挂或放置的。

历史上的军事风云：从中国到世界最近收到了一套军事史丛书，名字叫《军事里的中国史1-2》和《军事里的世界史》。虽然这套书在军事大佬或者历史大佬们眼里可能有点浅，但在我这种历史小白眼里，简直是刚刚好！特别推荐给那些想了解历史但又看不下去长篇大套学术研究的朋友们。历史的长河中，有帝王将相，有才子佳人，当然也有号角连营、狼烟四起。想要了解历史，绕不开军事史。这套书从君臣佳话到名将风采，从战场烽火到江湖险恶，涵盖了军事制度的演变、地理形胜、衣食住行、演义传奇，甚至还有埋藏于古籍中的真相与趣闻。之前和小伙伴讨论过一个话题：战争是必然的还是偶然的？其实很难在这个层面进行归类，但战争确实塑造了历史。一个国家因为拥有某种强有力的武器，即使是不起眼的小国也敢直起腰杆向大国叫嚣。这套书分为君臣篇、名将篇、烽火篇、江湖篇、制度篇、形胜篇、衣食篇、演绎篇、真相篇、趣闻篇、劲卒篇和谋略篇。作者用一种现代人更容易接受的方式去讲述历史，比如用简易地图、参与人员表格和知识点总结，让一场尘沙飞扬的战争变得更加清晰。古代有哪些草根出身的猛将？岳飞和蓝玉到底谁更强？为何侠客都是“仗剑天涯”而不是仗刀？明末潼关到底有多险？古代盔甲为何多为红色和黑色？汴京之围，大宋固若金汤的都城是如何沦陷的？巴掌大的大小金川为什么能烧掉乾隆几千万白银的军费？这些问题都能在这套书中找到答案。不同于前两本，《军事里的世界史》这本是按照时间线的顺序梳理了世界战争的简史。分为古希腊时代、古罗马时代、中世纪、大航海时代和工业时代。最后一张还有中西方在历史上的军事实力对比。每部历史书籍都会有各自的侧重点，所谓多读书的意义在于差缺补漏。那些已经斑驳的旧事，才能逐渐清晰起来。这套书不算是框架书，但却能填补很多知识漏洞。即使是不爱看男人戏的我，也想要读读看。毕竟，后宫那些事儿，哪一件不关系着前朝。总之，这套书真的是一本既能增长知识又能激发兴趣的好书，强烈推荐给大家！

书籍装帧设计师的纸上王国：从历史到未来 𐟓š书籍装帧设计师的使命是为无形的思想构建一个有形的形态。他们通过精心思考和缜密编排，进行内容与形式的实验，在纸上构建起一个个王国，为文字与图像赋予新的价值。 𐟓š《城记》是一本讲述北京城半个世纪变迁的书籍，宁成春将封面设计为一个已拆光的城门楼叠加虚拟的三维城门楼，而将建筑学家梁思成安放到了封底左边的角落里，呼应了上世纪北京城拆除老城墙时梁思成的悲痛与无奈。这种设计既是对现代设计理念的实践，也继承了范用等前辈所塑造的三联传统，代表了一种知识分子精神的出版风格。 𐟓š从内容中来的设计往往谦卑内敛，不动声色，但细看之下总能发现设计师们原来早已把隽永的情感与深邃的思想都藏在那方寸之间。 𐟓š从艺术书籍到学术书籍，何浩把每一次设计都视为对内容的再次写作，设计的能量为书籍赋予艺术的价值。面对日益多元的阅读媒介，今天的设计师们对书籍设计有了更多思考。纸质书已经从过去单一的记录和叙述功能中蜕变，越来越多的呈现出一种艺术品的特质。 𐟓š记取武陵溪畔路春风何限根芽人间装点自由他愿为波底蝶随意到天涯-张充和。桃花鱼是一种淡水水母，据说它们总是在春天桃花盛开时出现。薄英只在纸张的一面印刷并将其折叠，让这本书在视觉上显得干净又有一种呼吸感，恰如桃花水母用身体呼吸的样子。 𐟓š薄英一直在探索书籍艺术，它的设计与传统书籍风格迥异，不仅形式大胆多变，材料也往往出人意料。在中国寻访古代书法碑刻的经历让薄英对书的形态和阅读的含义有了全新的认知。他领悟到古老的石头因刻在其上的碑文而被长久地凝视，那么木头、珍珠、陨石乃至世间的万物也都能被制作成书籍，在更久远的岁月里，在更广阔的空间被书写、被阅读、被领悟。

老师早上好！读书笔记：近现代哲学家王国维在《人间词话》一文中写到： “古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也。” 每天早晨写点读书笔记，将所学，所思，所悟，所得，用集中文字分享出来。王国维先生30岁之前研究西方哲学，硕果累累。 1889年，发现甲骨文以后，先生转向中国文字，中国文化和中国哲学的研究。 1927年6月2日上午，王国维先生在颐和园昆明湖鱼藻轩石阶上跃入湖中，困顿地结束了自己的生命。 ‌“可信者不可爱，可爱者不可信”这句话是王国维在哲学上的一个重要的观点。是先生研究西方哲学后，认为逻辑严密、论证谨慎的学术体系通常枯燥乏味，不吸引人；而煽动性强的学说往往缺少先验和后天实证的支撑，纯凭气质相同带来的共鸣‌‌。这句话不仅适用于哲学领域，还可以扩展到其他领域，如职场、爱情，饮食文化等。一，哲学领域的解释在哲学领域，王国维认为：可爱者不可信‌，指的是叔本华、尼采这类反理性主义者的人本主义哲学。这类哲学行文优美，像诗歌一样，但缺乏理性主义哲学的缜密逻辑和严格理论体系，因此虽然吸引人，但不可信‌。 ‌可信者不可爱‌，指的是康德、孔德这类强调理性的哲学学派。这类哲学注重逻辑和确定性，构建知识体系的基础稳固，但通常枯燥繁琐，缺乏人本主义哲学的美感‌。二，其他领域的解释在职场中，‌可爱者不可信‌。那些善于交际、懂得讨好领导和同事的人，虽然表面上看起来很受欢迎，但往往缺乏独立性和深度思考，因此在工作中可能不够可靠‌。 ‌可信者不可爱‌。那些做事靠谱、有板有眼的人，虽然看起来严肃、不讨人喜欢，但往往能够独立完成任务，是更好的合作伙伴‌。三，历史背景和文化影响王国维的这一观点反映了他对哲学和学术的深刻思考，体现了他在学理认知和学术取径上的重大抉择与转向。他的思想不仅影响了哲学领域，也对后来的学者和文化研究产生了深远的影响‌。老百姓常说：中看的东西不中用，中用的东西不中看。

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天涯社区盛极而衰，累计被执行1.39亿天涯论坛关闭发帖，中国互联网的青春没了......近日，有消息称天涯论坛已经悄然关闭了发帖功能，各个 ...
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