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辽宁省书法临帖展征稿下载_辽宁省书法临帖展征稿启事全文(2024年11月最新版)

内容来源：AI全自动内容创作接口所属栏目：新闻更新日期：2024-11-27

辽宁省书法临帖展征稿

【三叶集】第300期《书法之趣/书法展》「原创作品」「生活手记」「书法展」辽宁省书法临帖展在朝阳市举办。2024年11月

0基础学书法：从读帖到变式的全攻略嘿，大家好！今天我要和大家分享一下0基础学书法的临帖顺序，特别是针对那些想要在半年内入展的小伙伴们。这是我两年学书法的经验总结，绝对干货满满！读帖：了解背景很重要 𐟓œ 首先，选好你要临的帖之后，得先了解一下这个帖的背景。比如，《兰亭序》是王羲之酒后写下的，而《祭侄文稿》则是颜真卿在悲痛时写下的。了解这些背景信息，能让你更好地理解作品背后的情感和心境。形临：从外形开始 𐟖‹️ 接下来是形临，也就是从外形开始模仿。你可以先观察每个字的结构，比如上大下小、字形偏扁或偏长等等。然后再进一步观察字的特点，比如横画的距离、笔画的粗细、方圆等等。我有一个小妙招，就是盯着一个字看一两分钟，仔细观察它的字形，然后再思考。意临：加入自己的理解 𐟒튥ˆ𐤺†意临阶段，你需要在形临的基础上加入自己的理解。你可以尝试改变一些笔画的顺序或者结构，让字看起来更有自己的风格。这个阶段需要你多实践，多尝试，不要怕失败。背临：默写出来 𐟓 背临就是默写出来。你可以选择一些自己喜欢的字或者段落，先看着写，然后再闭上眼睛默写。这样可以让你更好地记住这些字的形状和结构。变式：自由创作 𐟎芦œ€后一步是变式，也就是自由创作。你可以根据自己的理解和感受，随意创作一些字或者段落。这个阶段需要你有一定的基础和经验，但也是最有趣和最富有创造性的阶段。小贴士：选适合自己的帖 𐟓š 初学者最好不要一上来就写篆书或者隶书，因为这些字体可能不太适合你，练个两三天就没兴趣了。建议大家先从楷书或者行书开始，慢慢找到自己喜欢的风格和字体。好了，今天的分享就到这里。如果你觉得有用，记得点赞和关注哦！期待下一篇的详细讲解，敬请期待！𐟓–✨

#有一种美好叫辽宁##新时代六地辽宁杠杠滴##振兴新突破辽宁杠杠滴# 【文化新闻】聂成文：放怀写豪兴老而未老翁如果没有社会事务，每天上午9时之前，聂成文都会准时来到他的工作室，开始“上班”到下午5时。近日，聂成文接受本报记者采访，聊聊辽宁书协的临帖班40年，中国书法的终极境界，以及自己的“10年”变法。根植传统临帖班培养出海量人才记者：您在辽宁省书法家协会工作期间，推动了辽宁省书协临帖班的诞生，如今临帖班举办到第四十届，已培养出辽宁书法人才集群，其中有17人次获中国书法兰亭奖，60人次获辽宁省书法兰亭奖。可以说我省成名于上世纪80年代后的书法家均受益于此，堪称泽被后学的开创性举措，您能否谈谈临帖班的创立及推动过程？聂成文：1982年辽宁省书协成立后，沈延毅担任书协主席，杨仁恺是常务副主席兼秘书长，为了促进辽宁书法发展，从中青年书法家和骨干入手，以屈原的“九畹”为题，举办了“九畹”和“十五人”书法展，轰动一时，尤其是“九畹”，引发了很多年轻人的“横向取法”。当时我们举办了一个全省展览，展览上的书风雷同，很多作者向省书协提意见，认为这种倾向会阻碍辽宁书法的健康发展。作为辽宁省书协驻会工作人员，我首先听到了这样的声音，这引发了我的思考。当时，我是“九畹”中最年轻的，年长一些的孙德洲、李仲元也不到50岁，我们都在书法学习的过程中，不值得大家直接取法，而是以学古代大家为好。上个世纪80年代初，辽宁的书法根基较弱、书风混乱，各种写法、各种形式都有，在这种情况下，辽宁书法面临如何提高和发展的问题。我听了诸多意见后，动了召开理论研讨会和创作研讨会的心思。 1984年春，辽宁省书协在铁岭龙首山召开骨干会，当时大家群情激奋，想要解决这个问题，会议一直开到凌晨。我起草了一篇文章，大意是解决横向取法和各市书法发展不平衡的问题，必须从学传统和临帖入手。紧接着，在抚顺，又召开了全省书法创作会议。会上有两种意见，一种意见是不同意临帖，理由是临帖是起步阶段，不适合“九畹”等骨干，“九畹”主要是创新；另一种意见是不论新老骨干都应该临帖，打好基础，谁也不能例外。 “学书不参透古碑，书法终不古，为俗笔多也。”沈延毅、杨仁恺两位临帖，“九畹”有人临颜真卿，有人学张旭、怀素，这才是书家的根本，他们的成功也证明了临帖的必要性。就这样，虽然研讨会上争吵不停，甚至针锋相对，但1985年5月，第一届临帖班还是在辽阳举办，招收60多名学员。临帖班强调只能临古代碑帖，老师只能引导临帖。实践印证了临帖班的正确性，很多临帖班出来的年轻人第一次参加国展便入选。于是第二届临帖班120多名学员，今年是第四十届临帖班，500多名学员参加，这标志辽宁书法不断有新人涌现。可以说，临帖班改变了辽宁的书风，也涌现了很多人才。后来，中书协培训中心的培训方法也源自我们辽宁的临帖班经验，从辽宁推广至全国，取得了显著成效。我始终坚持开办临帖班，即使书协换届，临帖班一届没停，而且规模越办越大，效果越来越好。聂成文说：“最近两个月，我终于感受到相较过去又向前走了一步，只是离我的理想境界还差一点。” 记者：您那时很有朝气，正是这种朝气，才能让您和书界同仁在沈阳推动举办了“全国第一届书法展览”，开创了中国当代书法史的新纪元。聂成文：这是天时地利人和的一件事。1979年辽宁省书协还没成立，我在美协工作，到北京办事，当时中国对外展览公司的谢德萍打算举办一次全国性的书法篆刻展。我回沈阳后，和辽宁美术馆馆长王冠汇报，他说行，就在辽宁美术馆办吧，一句话就定下来了。在北京开过筹备会后，确定每个省派出至少两三名代表携带作品来沈，就这样展览的规模越来越大。杨仁恺和我到中国文联汇报后，得到中国文联的支持，变成了全国性的官方展览活动。开幕式非常热闹，全国各地的代表有100多人参加了活动。这次展览不仅是一个展示平台，也是一个交流学习的机会。现在回想起来，这一切都非常有意义，不仅推动了辽宁书法与外界同仁的交流，对我个人的成长和事业也有很大的帮助。 “自然而然” “我自写我肝与肠”的变法记者：您在《我自写我肝与肠》的自述中，描述自己的学书和创作分为三个阶段，请介绍一下三个阶段的变化及标志。聂成文：我自己划分第一阶段是从20世纪70年代末到90年代初。我性喜奔放，当时杨仁恺建议我写《圣教序》，我有些排斥，但写了一段时间后发现受益无穷，尝到了临帖的甜头。上世纪80年代，我参加“九畹”展后也写了许多作品，但内容较杂，回头看很是稚嫩。总起来说就是艺术方向和领悟不明确，取法混乱，作品中火气盛，缺乏含蓄。这一阶段主要是调整学书方向和创作方向，入帖学帖，亦碑亦帖,碑帖融合，调整写法，克服火气、作气、生硬气和拘谨之习锻炼、摸索得宜的写法，是为打基础的阶段,以沉稳平和为基调。上世纪90年代初，书风变得流畅自然。第二阶段是从1996年到2014年。这一阶段写法上调整变化,变为开张、狂放,融入画意和多种手法，胆子更大、更奔放、更激烈。特别是狂草，放笔挥洒，盘旋震荡，随心所欲，不计工拙，满写满贯，毫无禁忌，尽皆拿来，只求大效果、大宣泄、大奔涌、大节奏。1998年我写了一首草书歌，对书写狂放草书时的情景和心境作了具体描述，其中有句“管尔法度为何物，我自写我肝与肠”。开张狂放可以说是我近时期的主打风格，是前两个阶段长期积淀的结果，最能体现和代表我的性情与个性。当时书法界崇尚明清时的大开大阖、烂漫自然，我的作品《将进酒》参加20世纪中青年书法展，取得了轰动效果。此时书风与我个人的性情、年纪、书法追求和紧密相关。第三阶段，我的书风从2014年开始一直“收”。10年时间一直收到现在，边收边放，我的心结放得更扎实、更精到、更有内涵。放怀写豪兴，火力大集中。墨飞逾丈低，笔运超长锋。奋迸千钧力，疾布骤雨风。银钩铁画劲，横空巨石崩。奇幻不可测，淋漓神鬼惊。似醉却不酒，老而未老翁。聂成文的草书作品记者：您的书法境界离下一层还有多远？您觉得书法最高境界会是什么样？您刚才描述的是否可以理解为孔子那句“从心所欲不逾矩”，自由在“法度”之内？聂成文：书法艺术是有法度、有规则的。这个规则就是矛盾统一，即所谓的阴阳冲和、刚柔相济。首先书法必须有矛盾，如顺与逆、提与按、走与留、使与转、疾与缓，构成了书法艺术的基本内涵。其次是必须矛盾和谐，恰到好处。没有矛盾便会简单平白，毫无味道，而不和谐、不统一便会支离浮躁，令人生厌。今年9月开始，我集中力量“放开”，使用长锋羊毫，把笔提起来，而且写法上更开一点儿，强调把字的开合起落连贯起来。最近两个月，我终于感受到有新气象，相较过去又向前走了一步，离我的理想境界还差一点。你要问这一点多久能到，也许要用一个月时间，也许是一年时间，但总是有希望的。孙过庭《书谱》中说，书法一开始可以追求平正，但不能止步于平正，要向前追求奇异险绝，还要把这种奇异险绝表现得不是刻意为之，而是自然写来的。“自然而然”，就是收放自如，进入了自由境界。齐白石在临终前画的画，看似四不像，但行内人看已出神入化。那时候他的状态基本上是半明白半糊涂，但他的艺术家本能让他画出了上品。同样的感受是看沈延毅临终那年的作品，看着玍古，非隶非碑，歪歪扭扭写得像小孩玩耍，但仔细研究却味道十足，那种自由境界我们很难企及。所以你要真正达到那种境界，“从心所欲不逾矩”，需要深厚的功力素养、心境素养，也需要长时间的积累，欲速则不达。最近我写过“放怀写豪兴”“老而未老翁”，正是我当下心境的写照。人物简介聂成文：1946年生，曾任中国书法家协会第四、五、六届副主席，中国书法家协会草书委员会主任，辽宁省文学艺术界联合会副主席，辽宁省书法家协会第二、三、四届主席。现为中国书法家协会顾问、一级美术师。（辽宁日报）

周有权先生书法艺术暨部分作品赏析作者简介周有权，字:白樵，号:南柯，男，1960年12月出生，浙江杭州人，龙墨轩工作室主人。原内蒙古自治区呼伦贝尔盟书协会员，现为杭州市萧山区农民书画协会会员。目前退休后返聘浙江大学水博园区做医疗服务工作。书法历程作者从小酷爱书法，自1978年入伍后对书法的热爱更加强力，在自学自练的基础上拜中书协名家段生才老师为师，从那以后起就开启了书法之旅，至今已有四十余年。当初是怀着对书法艺术的热爱与崇敬，刻苦临摹古代名家碑帖，如颜真卿的雄浑楷书、柳公权的严谨端庄，遒劲有力的楷书，尤其喜爱王羲之和赵孟頫疏朗飘逸的行书等，打下坚实的书法基础。通过不断地临帖与钻研，逐渐掌握了各种书体的笔法结构和章法，在此同时，积极参加各类书法展览和比赛，与众多书法爱好者交流切磋，不断拓宽自己的书法视野。在这个过程中，逐渐形成了自己独特的书法风格，作品开始受到关注和认可。后期，致力于书法艺术的传承与推广。举办个人书法展览，吸引了众多观众前来欣赏。同时，开展书法讲座和培训活动，为书法艺术的发展贡献自己的力量。主要成就及价值在部队期间，《今日长城》行书入展内蒙古自治区呼伦贝尔盟海拉尔市纪念建国35周年书法展。后又参加了呼伦贝尔盟硬笔书法比赛，荣获三等奖。在空军部队书法比赛中多次荣获一等奖。其中有幅作品入展沈阳军区书法展。回地方后，先后在杭州市老龄会组织的《纪念建党一百周年》《银龄助亚运，礼献二十大》的书法展览中各荣获三等奖和优秀奖。杭州市萧山区职工硬笔书法比赛三等奖。目前市场价格每平尺约1200元左右。书法风格 1.笔法特点圆笔为主，方笔辅之，整体呈现遒媚圆活、精熟利落，流美外见、筋骨内含的风格。中锋为主，侧锋兼用，增加作品的骨力与秀媚之感。藏露结合，露锋居多，突出了藏露的变换，又兼顾其和谐统一。 2.结体特点笔圆架方，结构严谨，端正匀称，字形略扁，字势优美潇洒，清俊遒媚而内含风骨。点画呼应，紧密相连，彼此呼应十分紧密，外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺。 3.章法特点平正中寓险绝：在统一之中寓变化，在方寸之间寓千般变化，而又在整体风格上做到中庸平和、尽善尽美。楷、行、草参差相间：既有规整严谨的楷书，又有笔意连绵的行书，更有放纵高简的草书，这样的章法安排，不仅可以增加创作时用笔的节奏感，还能够使观者感受到书家情绪的起伏。牵丝映带，左右顾盼：多有字字独立不相连属的现象，但通过笔画之间的牵丝映带，使字与字之间、行与行之间相互呼应，形成了一种顾盼生姿的美感。呈现出整体艺术效果的独特风格。未来展望近期正在练习智永的楷书和张迁碑及鲜于璜碑的隶书，希望通过自己的努力，有所突破，吸取精华，继续在书法艺术的道路上探索前行，不断创新，为书法艺术的繁荣发展做出更大的贡献。

国展书法创作秘籍：从基本功到细节把握 𐟎襛𝥱•书法高手在创作上有着独特的秘诀。首先，从基本功开始，要做到三个结合：临帖与创作结合，让传统技法融入创作中；大字小字结合，锻炼对不同字径的把控；楷书与行书结合，兼顾严谨与灵动。同时，注重三看：多看名帖，汲取古人精华；看书法展，把握当下潮流趋势；看名家挥毫，学习现场创作精髓，从而为自己的创作不断积累养分。 𐟖‹️在创作原则上，追求线条坚而浑，将激情融入熟练的线条中，注重力与势组合，行笔沉着且具倾向性；结体奇而稳，通过欹侧、擒纵等手法把握重心；章法变而贯，运用竹节式、贯珠式等多种形式，既求变化又保连贯。 𐟓œ在整体布局上，一字不成行，字间呼应，上承下启，行距字距不等，书眼居中且与周边气贯。墨迹浓重作品适合展览，疏淡之作宜挂家中。要杜绝错别字与冷僻异体字，布局呈上重下轻之势，评判作品好坏主要看节奏、墨色与用笔的总体视觉效果，布局追求似散还续、气脉一贯。 ⏰书写时，八面出锋使墨色富有变化与节奏感；刚柔相济，粗线显刚力，细线展柔力；惜墨如金，依字体控制蘸墨量与书写字数；留白处制造豁然开朗之感；中侧并用，中锋立骨，侧锋求变；创作前深思熟虑，书写时一气呵成。字距要紧，行距要宽，字忌并列，错落有致，突出书眼，追求笔情墨趣，重视字与字间的呼应贯气。 𐟖Œ️用笔细节也不容忽视。草书横画宜短或用虚、细线替代；避免平拖、干笔等现象；墨淡需重起浓墨且笔画交代清楚；单字“眼”不宜多；中间一行及长线条字处理要慎重；笔墨重的字轻重过渡自然；细笔有韧性，粗笔要结实；依墨干湿、笔粗细控制速度；交笔起讫分明；讲究提按；中侧锋与八面出锋灵活运用。 𐟖‹️落款亦是关键，署名大小不超正文一半，两行落款右高左低，不轻易换笔。落款留空适度，轻重比例协调。盖章时作品下垫玻璃与书本，印章数量最好不超三个。掌握这些国展书法创作要点，有助于创作者提升作品水平，在书法艺术之路上迈向新高度。

第十三届全国书法展进京展正在广东美术馆展览，全国书法参展优秀作品，临帖太重，古人影子，个性的几乎很少。没有创新是现代书法的悲哀

香港故宫：一场穿越时空的文化之旅香港故宫文化博物馆，听起来是不是有点像北京故宫的“分店”？其实，这个博物馆的展品几乎都是从北京故宫借来的，所以我觉得叫它“北京故宫驻香港办事处”更合适。首先，香港故宫的亲和力简直爆棚！一进门就能看到一个巨大的屏幕，动画介绍故宫的建造和它的价值。当你看到动画里的建造过程时，地面上会投射出相关的文字，仿佛动画里的字“飘”进了屏幕；而当你看到故宫的价值时，文字又从屏幕里“飘”出来，投射到你的脚下。这种互动真的让人目不暇接，不知不觉就看了十分钟。这十分钟里，你不仅能明白故宫是怎么建成的，还能了解它六百年来为世界贡献了什么。其次，这里的文字介绍真是太友好了！展品的简介不是那种高高在上的文言文，而是用通俗易懂的语言解释了功能、用途和习俗。每次看展览，我总是好奇这些展品到底有什么用，香港故宫的简介真是贴心，解答了我的所有疑问。再说说互动性，香港故宫也是一绝。比如在乾隆临帖书法展厅，他们做了好几个屏幕，让观众拿着毛笔学习临帖。很多人都忍不住去尝试。还有一个展厅展示了乾隆悼念已故皇后写的《梦》，通过可视化技术，观众可以躺着观看天花板上乾隆的梦境，体验感十足。最后，香港故宫的策展和审美也非常高级。相比北京故宫那种地摊式的布展，香港故宫更加素雅洁净，视觉效果非常舒服。重点也很突出，展览看起来非常高级。总的来说，香港故宫的服务理念是以人为核心的，对文化的输出是寓教于乐的，轻松自然，充满了自信。强烈推荐大家去香港故宫感受一下，体验感满分𐟒ﯼ

自学书法必看的三本书，轻松入门！如果你打算自学书法，那么这三本书绝对是你的不二之选！它们会让你在书法的道路上少走很多弯路，轻松掌握书法的精髓。《中国传统书画基础—书法基础》 𐟓š 这本书是中国美术学院专业基础教学部编写的，内容非常全面。书中详细讲解了书法的发展史，每个书家的代表作也有详细的介绍。更棒的是，书中还提供了大量的图片欣赏和技法分析，让你系统地了解篆、隶、楷、行、草五种书体的特点。这本书的印刷质量也很高，纸张厚实，印刷清晰，绝对是学习书法的好帮手。《心性流淌》 𐟖‹️ 这本书由中国美术学院出版，作者是汪永江教授。这本书非常适合自学书法的朋友，内容非常细致。从字帖的选择、工具的选择讲起，再到技法的原理、章法、结字、用笔、墨法，每一部分都讲得很详细，也很好理解。如何临摹、如何创作，这本书都有详细的讲解。看完这本书，你也可以轻松和别人聊书法了。《书堂论书》 𐟓– 这本书是陈国成教授写的，三本书一套。我个人觉得，这本书更像是我观念的转折点。看完这本书，我才能更清晰地知道自己怎么临帖，每个帖到底在临什么。临摹的目的不是复制古人，不是为了写得有多像，而是学它的精华，进行创作。这本书让我在学习书法的道路上不再迷茫。唯一的小遗憾是这本书是黑白的。总的来说，这三本书是一个递进的关系，是由浅入深的关系！如果你目前在写隶书，虽然买了很多字帖，但这些书绝对是你学习过程中的好帮手。希望我的分享能对你有所帮助！

𐟓œ 张迁碑国展精选作品欣赏 𐟎蠧쬤𘉥𑊤𘴥𘖥𑕤𘊯𜌥𜠨🁧⑤𘎩𒜤𚎧’œ肥致碑的佳作让人眼前一亮。这些作品不仅展现了书法艺术的魅力，更是历史的见证。通过这些作品，我们可以感受到古代书法的韵味与现代艺术的融合。每一笔、每一划都透露出深厚的文化底蕴和艺术修养。𐟖‹️ 𐟓𗠥›𞧉‡中的文字，虽显模糊，却更显古朴与历史的厚重。每一幅作品都仿佛在诉说着一个古老而遥远的故事，引人遐想。无论是“君非雅孝王出”的庄重，还是“月火秘不胃血門脂”的神秘，都让人沉醉其中，无法自拔。𐟓œ 𐟎‰ 这些佳作不仅展示了书法家的精湛技艺，更是对传统文化的传承与致敬。让我们一同欣赏这些国展精选，感受张迁碑与鲜于璜肥致碑的独特魅力吧！𐟌Ÿ

梁耀东的书法世界：精选作品集锦 𐟎芦⁨€€东，一位在书法艺术道路上不断探索的年轻艺术家，他的作品充满了活力和个性。以下是他的部分书法作品集，让我们一同领略他的艺术风采。 𐟏… 获奖与入展经历：江苏省第十四届新人书法篆刻展 “墨颂中华尚意风雅”全国书法小品展惠州市青年书法家协会庆祝中华人民共和国成立75周年书法网络展第六届中华经典诵写讲大赛“笔墨中国”师生书法大赛（入围） “春满鹿城”—昆山市春联书法展（获奖） “生态南宁、大美绿城”书法作品展（大学生组二等奖）铸牢中华民族共同体意识“乡村振兴联墨飘香”2024年春联书法展（提名奖）赣州市第十届书法临帖展（入选） 𐟓š 教育背景与荣誉：广西艺术学院书法专业本科在读江苏省书法家协会会员（准）广西美育学会委员广西艺术学院2023年度“优秀团员”荣誉称号 2023-2024学年“三好学生”称号 𐟒꠩↥ＥŠ›与成就： 2023级书法一班班长 2023级新生军事训练中荣获“先进个人”称号梁耀东的作品不仅在国内多个展览中获奖，还多次入选各类重要展览，展现了他扎实的书法基础和独特的艺术风格。他的创作灵感来源于传统，同时也融入了现代的审美元素，为观众带来全新的艺术体验。