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艺术探索杂志权威发布_艺术探索杂志官方网站(2024年12月精准访谈)

内容来源：AI全自动内容创作接口所属栏目：观点更新日期：2024-12-01

艺术探索杂志

「大兜商店」 𐟓–Plethora杂志 issue 6 世界灵魂 | 丹麦艺术探索半年刊 | 限量1000 | 超大开本 / 《Plethora》杂志第六期的主题为“Anima Mundi”，探索生物多样性的深层次，试图发现所有生物之间的共同世界之魂。这一期聚焦于我们共享的生态系统以及维系自然共存的集体潜意识。杂志通过艺术作品和历史档案，展现了生物之间的相互联系与自然界的共生关系。本期精选了多个艺术家和创作的作品，包括 Joseph Cornell、Hiroshi Sugimoto、Diego Rivera 和 Werner Herzog 等。此外，还有艺术大师 Hieronymus Bosch 的名作《人间乐园》的三联画特辑，进一步突显了艺术与自然世界的深刻交融。这本杂志以其大幅的精美视觉呈现而著称，不仅是一本阅读材料，更是一本值得收藏的艺术作品

「大兜商店」 𐟓– Plethora杂志 issue 3 根茎 | 丹麦艺术探索半年刊 | 限量1000 | 超大开本 / 第三期 Roots and Rhizome 探讨根茎的意义。表现植物根茎的摄影和艺术作品，包括 Yayoi Kusama 和 Keith Haring 等艺术家的画作对植物和根系抽象性的表达丰富了这一期的主题内涵，而诸如蝉蛹之类关于生命起点的作品也被纳进 “根茎” 这一延伸意义之中。这一期也不乏对人类活动和自然之间的联系的思考，诗意却又令人震撼的摄影作品不得不令人反思当今社会快速发展之下带来的丧失之物。

刘巨德：水墨画中的写实与探索刘巨德在中央工艺美院读研究生时，有幸师从庞薰琹和吴冠中两位艺术大师。庞薰琹引导他深入研究传统，而吴冠中则教会他如何面对自然。毕业后，刘巨德还担任了吴冠中的助教，这让他对吴冠中的艺术精神有了更深入的理解，对他的艺术探索产生了重要影响。刘巨德在水墨画领域经历了三个不同的探索阶段，每个阶段都展现了他独特的艺术成就。在早期阶段，他以“静物”为主题，以其精湛的技巧展现了水墨语言所能达到的“写实”程度。记得我第一次在《美术》杂志上看到他画的《鱼》，那幅画让我印象深刻，他用水墨语言将鱼画得如此写实，质感十足，这让我一下子记住了他的名字和这幅画。在中期阶段，刘巨德的作品开始展现出更加丰富的层次和内涵。他的水墨画不仅注重细节的刻画，还融入了更多的个人情感和思考。这一时期的作品，无论是人物还是风景，都充满了生动的个性和深刻的思考。到了晚期阶段，刘巨德的水墨画更加注重整体的布局和意境的营造。他的作品不再局限于传统的写实风格，而是通过更加抽象和富有哲理的表现手法，展现了水墨画的无限可能。刘巨德的水墨画不仅继承了传统的精髓，还融入了现代的审美观念，为观众带来了一种全新的艺术体验。他的作品不仅在国内享有盛誉，还多次在国际艺术展览中展出，为中国水墨画在国际舞台上争得了荣誉。

艺术与设计期刊推荐：核心与前沿杂志一览 𐟎蠨‰𚦜露Ž设计类期刊：《民族艺术研究》《中国文艺评论》《艺术评论》《文艺理论与批评》《艺术百家》《艺术学研究》《艺术探索》《北京舞蹈学院学报》《中国音乐》《音乐研究》《音乐艺术(上海音乐学院学报)》《中国音乐学》《星海音乐学院学报》《中央音乐学院学报》《舞蹈》《当代舞蹈艺术研究》《人民音乐》《当代音乐》《音乐探索》《南京艺术学院学报》《美术研究》《美术大观》《艺术工作》《美术观察》《新美术》《美术》《美术学报》《世界美术》《中国美术研究》《中国书法》《工业工程设计》《家具与室内装饰》《装饰》《服装学报》《上海工艺美术》《景观设计》《服装设计师》《室内设计与装修》《浙江工艺美术设计》《艺术设计研究》《设计艺术研究》《工业设计》《创意设计源》《创意与设计》 𐟓š 综合交叉学科期刊：《文艺研究》《民族艺术》《文化艺术研究》《艺术教育》《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》《贵州大学学报(艺术版)》《艺术广角》《内蒙古艺术学院学报》《新疆艺术学院学报》《艺苑》《吉林艺术学院学报》《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》

「大兜商店」 𐟓–Plethora杂志 issue 10 众神之怒 | 丹麦艺术探索半年刊 | 限量1000 | 超大开本 / Plethora》杂志第10期周年纪念版调查了众神的不可预测的愤怒和异想天开——作为神圣艺术灵感和创造力的基本来源，也是对人类释放持续的报应和沮丧浪潮的狡猾媒介——总是对人类状况和普遍的社会秩序产生毁灭性影响。本期的文章内容包括流行病的狡猾性质、摇摇欲坠的塔楼和巴比伦神话、因纽特仪式和Butoh——日本前卫的黑暗和光明舞蹈。 – 艺术家 Eikoh Hosoe、Georg Baselitz、Francesco de Goya、Adam Jeppesen、Ludovico Burnacini、Atsuko Tanaka、William Blake、Nicolai Howalt、Gustave Dor㨣€Kenojuak Ashevak等......

「刘诗诗叶平安」[心][心]「刘诗诗东方淮竹」今天也是想刘诗诗的一天。看到杂志上说：某种程度上，刘诗诗的少女时代，就如同在山中修炼绝世武功，在身体掌控与艺术探索的精进之外，同时形成的，是一种面对自我的清明。如果遇到了问题，她没有任何回避或寻找借口的习惯，唯有攻克自我。坚持和勤勉是刘诗诗走红必不可少的条件。她一直那样坚持真我本我，二十年都是这样。 @刘诗诗@刘诗诗@刘诗诗

提升孩子审美的秘密武器《美育美少年》你有没有过这样的经历：看到别人家的孩子画的墙，感觉像是一幅画，而自己家的墙却像是涂鸦？或者写作文的时候，总觉得别人的文章有情感，而自己的却平淡无味？其实，这些都是美育的问题。美育这个词虽然历史悠久，但直到最近两三年我才真正了解到。小时候，我们除了语文、数学、外语，只有体育、思政、美术和音乐这些科目。而美育涵盖的范围远不止这些，它不仅仅是提升穿搭审美和绘画配色，还包括生活的方方面面。说到美育类书籍，其实并不多，更不要说是持续输出优质内容的期刊了。不过，我最近发现了一本叫《美育美少年》的杂志，每期都从多个维度进行美育教育：科学与艺术：现代科技与经典艺术的碰撞，让你感受到科技之美。少年的梦：关于艺术的少年畅想，激发你的创造力。朋友：童年记忆中的美好友情，体验情感之美。文物之美：深度解读文物的历史与文化，领略文化之美。探索：多角度维度的艺术探索，感受艺术之美。远行：每期种草一个旅游胜地，探索自然之美。当下：发掘内心深处的力量，体验内心之美。阅读：热门电影、热门作品的深度解读，享受故事之美。特别要提的是，每期杂志都有名画的鉴赏，趣味解读分析，揭秘艺术品里那些不为人知的冷知识。还有每期结尾的写作坊，有名师的精彩点评解读，对孩子的写作非常有帮助。新时代的美少年不仅仅是外貌之美，更是审美维度、情感维度、实践维度、创造维度、人文维度等多维度的综合提升。通过《美育美少年》这样的杂志，我们可以培养孩子心灵美、智慧美、形体美、认知美和创造美，让他们成为真正的当代美少年。

「大兜商店」 𐟓–Plethora杂志 issue 12 图案和碎片 | 丹麦艺术探索半年刊 | 限量1000 | 超大开本 / Plethora杂志第12期深入探讨了所有自然形式背后的隐藏模式，以追求在有机结构的巨大辉煌中塑造生长、转化和分散过程的分形代码。在追踪这些动态配置的典型轮廓时，揭示了复杂的公式，可以深刻地洞察看似混乱的生活结构的蓝图。慢慢地，一种新的秩序出现在湍流、传播和分散的狂野路线中，线索浮现出来，我们以后可能会通过逻辑和形式直觉的支离破碎棱镜来利用。旅程的进行是一个关于奇妙的分形、万花筒般的幻觉、帕雷多利亚现象、不可思议的心灵错觉、头足类动物的扩散意识和黑天鹅的不可能。在对自然形态的广泛剖析中，Plethora杂志12期进一步进入了天然颜料的光谱，以突出许多传统、开创性的摄影技术和印刷类型所涉及的有机染料过程，如钙型、氰基型、铁型、银蛋白类型、人形型等。 – Wilson Bentley、Anna Atkins、Adam Jeppesen、Lee Bae、Kristopher Biernat、Nicolai Howalt、Tilde Bay Kristoffersen、Henry Fox Talbot等...... 限量版1000份 •格式70,5 x 50,5厘米，52页 •专业胶印，有机墨水，认证的可持续纸张库存 •用传统纤维纸箱手工制作的浮雕Achival文件夹 •用天然颜料手工染色棉丝带 •由Narayana Press Yoga Ashrama印刷 •94%认证的可持续生产

上海艺术书展：人潮中的艺术探索之旅在上海艺术书展的最后一天，我大约在下午两点到达美术馆门口。幸运的是，入口处没有限流，我直接走了进去。一进门，我就戴上手环，穿过正面的墙壁。然而，眼前的人群和展位密密麻麻，几乎让人无法呼吸。尽管如此，我花了40元门票，总不能浪费吧？于是，我硬着头皮挤进人群，开始了三小时的狂逛。看展的小插曲 𐟎芊刚挤进人群，我就在缝隙中看到了字体书籍展位上的介绍，愉快地打了招呼后，又被人群淹没了。《mama》摄影集 𐟓š 在阿那亚孤独图书馆展位前，我翻到了一本最近在豆瓣上很火的摄影集《mama》。这本书记录了一位女性视角的摄影集，讲述了母亲一生的故事。由于知道结局，我翻到几句话后就不忍再继续看下去，赶紧溜走了。编号223的摄影集 𐟓𗊊在编号223的摄影集展位前，我询问是否可以翻阅时，发现摄影师本人就在旁边和朋友聊天。询问了价格后，我觉得没有必要让摄影师亲笔签名。《Papersky》杂志 𐟓– 在《Papersky》杂志展位前，我待了很久，翻看了新一期的秘密刊物。不能拍照也不能描述，我和一位女生以及《LOST》的主编一起偷偷摸摸地阅读。这种感觉竟然出奇地好。《spark zine》摄影集 𐟓𘊊在香蕉鱼和Imagless展位前，我看到了10本和年轻摄影师合作的摄影集系列《spark zine》。其中两本非常喜欢，询问价格后，我觉得还是偷偷关注他们的社交帐号比较好。逃离人群 𐟏ƒ‍♂️ 大约五点多的时候，我已经逛不动了，赶紧逃离现场。出门时发现排队的人大约有300米长，不禁感慨：全中国只有上海有这么多热爱艺术的年轻人。这次上海艺术书展的经历虽然人潮汹涌，但也让我感受到了艺术的魅力。虽然疲惫不堪，但收获满满。

莫雷洛斯：兽性艺术探索 Amadeo Morelos，1992年出生于墨西哥的莫雷利亚，从小就对艺术充满了热情。2016年，他毕业于芝加哥大学，获得了艺术学士学位。毕业后，他与Chris Capoyianes共同创立了艺术空间Geendoor，专门策划来自芝加哥地区的新兴和成熟艺术家的展览。 Morelos最近的创作方向集中在怪诞和兽性人物的描绘上。这些人物似乎与周围的自然环境格格不入，不成比例且充满幻想。他的作品中，人物的肌肉线条扭曲到令人不适的程度，这些形象与希腊神话中的英雄形象和健美文化相呼应，反映了艺术家对现代社会中“英雄情结”的迷恋。Morelos通过这些作品强调了每个人应该成为自己故事的讲述者，同时对自我重要性和身体美感的传统观念提出了质疑。今年3月31日，Morelos在Unit London举办了个展，并在2022年的墨西哥ZonaMACO艺术博览会上亮相。他的作品被《新美国绘画》、《艺术迷宫》、《芝加哥时报》等杂志以及艺术网、艺术新闻等在线出版物发表。如果你对这位艺术家感兴趣，或者想了解更多关于他的作品，欢迎继续关注。